□ 本文發(fā)布于
2003-11-17 09:38:42
□ 閱讀次數(shù)：8719
□ 現(xiàn)有評論：0
□ 查看/發(fā)表評論 |
|
|
百花齊放之后--序《臺灣當代攝影新潮流》
郭力昕
|
沙龍攝影自1950年代起，配合著獨裁政治箝制一切思想藝術表現(xiàn)的大氣候，壟斷了臺灣攝影文化走向逾三十年；至今在一般大眾的攝影創(chuàng)作活動里，沙龍攝影仍反映著它衰而不亡的廣泛影響力。紀實攝影歷史其實更久，自1930年代起即代有才人出；雖然在50年代之后受到政治力的排除，但在70年代中后期、特別是1980年代之中，紀實攝影與政治民主化的腳步先后競逐齊頭發(fā)展，一起從壓抑、謊言的舊社會掙脫出來，奔向對真實與社會公平的追求。商業(yè)攝影則是70年代政治依然壓抑、但經(jīng)濟開始發(fā)展之下的應運而生的產(chǎn)物，它在語言上“安全”、物質上有回饋、還可以提供小幅度的影像創(chuàng)作空間。90年代之前的一些有才華的攝影家，經(jīng)常是在紀實或商業(yè)攝影的基本范疇里，試圖展現(xiàn)他們比較獨特、風格化的攝影語言。
郭慧禪：BYNKI
80年代后期，臺灣政治解嚴。解嚴前后的各種藝術領域，如同當時急速化冰的社會，生命力與創(chuàng)作力勃發(fā)，太多關于臺灣社會的歷史、政治與文化意義，有待藝術工作者思索、定位、評論。就攝影的領域而言，80年代后半段的那五、六年，是臺灣紀實攝影（包括推動政治民主化的“黨外”/民眾觀點的新聞攝影，與關切社會各類進步議題的報導攝影）發(fā)展的一個高峰。攝影家一方面將影像的創(chuàng)作與政治社會的介入連結起來，另一方面也開始思索著表現(xiàn)語言的問題，包括必須面對固定之敘事形式、難以開拓言說深度的困境。
陳界仁：十二因緣系列
然而，猶如臺灣短淺湍急的河流，紀實攝影與藝術表現(xiàn)或政治評論的關系，在90年代之后，如同很多在80年代風起云涌的其它藝術形式，或各類社會運動、學生運動一般，在沒有機會扎實的累積經(jīng)驗、深化蛻變之下，忽然之間就又銷聲匿跡了。當然，外在的大環(huán)境起著難以抵擋的因素：媒介商品文化的消費主義與產(chǎn)銷全球化的浪潮，瞬間席卷臺灣剛剛起步的本土文化藝術生產(chǎn)，讓它的步履格外艱難；另一方面，自90年代起從西方引進臺灣的裝置藝術、觀念藝術、與后現(xiàn)代語匯等創(chuàng)作風潮，也讓臺灣的攝影藝術創(chuàng)作，一如過往的跳開自己社會的文化或政治發(fā)展的脈絡，有些“拿來主義”式的亟欲跟上西方藝術發(fā)展的時間表或節(jié)奏。
攝影創(chuàng)作在臺灣，跳脫過往對攝影文化的固定、傳統(tǒng)認知與實踐方式，全面的結合、融入1990年代之后的各種視覺藝術創(chuàng)作潮流或形式，對我而言，一則以喜，一則以憂。但是在憂喜之間，我必須要說，還是喜的成分居多。作為一個曾經(jīng)篤信紀實攝影對政治社會之價值、并且略微參與過一點實務的人，我在1980年代后期，開始自我質疑這項攝影形式與概念，跟真實與政治之間存在的各類問題。透過國內外的創(chuàng)作與相關的批判性影像論述，我逐漸理解紀實攝影在言說/美學上的局限，以及因而在營造（政治）意義上的局限。保留寫實影像材料的符號表征功能，但納入或轉化到各種可能的視覺表現(xiàn)形式里，使影像的言說能力變得無限寬廣，恐怕是攝影必然要走的方向，也是攝影文化蛻變再生、其藝術影響力益趨強大的契機。
李詩議：藝術檔案
攝影藝術家姚瑞中，繼2002年出版的《臺灣裝置藝術》（木馬文化）后，筆耕不綴的書寫了這份在1999-2002的四年間、以攝影媒材進行藝術創(chuàng)作的“趨勢觀察報告”。在《臺灣當代攝影新潮流》里，作者依照主題內容特質，介紹了三十余位活躍于當前的視覺藝術家，和他們代表性的創(chuàng)作。透過這份著作，我們看到臺灣一些代表性的前衛(wèi)藝術家個別的充沛創(chuàng)造力，與他們集體地將攝影賦予豐富新穎之藝術語匯的可觀成果。攝影或影像元素，可以借著這些形式多元的表達，釋放出與當代社會文化現(xiàn)象更為貼近、或相互對話的意義能量，而不必再面臨難以開發(fā)有效之說話方式的困境。
陳順筑：族譜肖像
解放了“怎么說”的形式捆綁之后，能夠“說什么”，對某些影像創(chuàng)作者，似乎仍呈現(xiàn)出問題。當然，對于在“后現(xiàn)代社會”全面降臨的“想象的”文化情境里自我慶祝的某些藝術家而言，能夠深刻的“說什么”，早就不是再是個問題；或者，那只是個落伍的、舊世紀的藝術問題。似乎，歷史真的已經(jīng)終結，意義已經(jīng)不再重要；對一些浸泳于后現(xiàn)代浪潮里的創(chuàng)作者來說，臺灣社會在90年代或新世紀里，可能已經(jīng)沒有什么需要藝術來響應、批判的政治議題或文化內涵，剩下的關注大約集中于虛擬、游戲、身體、愉悅、死亡、無厘頭等等的自溺和囈語。
吳瑪利：維多利亞小甜心
當這些主題確實可以是深刻的、跨文化、跨時空的當代議題與思考時，臺灣究竟是怎樣的一種“后現(xiàn)代社會”呢？臺灣真的已經(jīng)可以甩脫歷史，也沒有政治議題了嗎？以我的了解，在前衛(wèi)藝術上經(jīng)常引領風騷的英國，許多具有批判力的藝評家或理論工作者，對庸俗層次的后現(xiàn)代文化，或對于所謂“歷史終結論”，是嗤之以鼻、不屑一提的。他們知道，歷史不可能終結，因此“意義”也必然繼續(xù)存在著、作用著，影響著人們的政治態(tài)度與意識型態(tài)。
臺灣政治社會與民間社會的發(fā)展進程或文化內涵是什么？可以全面的使用西歐/北美的特定文化主題，或具有“普遍性意義”的大（而可能模糊的）議題，來訴說臺灣的特定時空嗎？我們固然不愿看到臺灣藝術家只能呈現(xiàn)“鄉(xiāng)野格局”的創(chuàng)作視野，但是去文化脈絡的表現(xiàn)“后現(xiàn)代”、與形式上的小趣味，或競逐國際藝術市場里的流行語匯，或嗅覺準確的生產(chǎn)永遠討西方人所喜的亞洲自我異國情調化的訊息內容，就算不談對本土藝術文化的作用，它能夠保持多大或多久的國際優(yōu)勢？這是我在注視并欣賞臺灣當代影像藝術創(chuàng)作之余，或許失之過度的一點憂慮。
然而，這確實可能只是我的杞憂。在此書中，作者收集的許多深刻優(yōu)異的作品，展現(xiàn)著令人興奮的藝術價值；它們可以產(chǎn)生的領導作用，或許隨著時間的累積，將會形成正面的循環(huán)與淘汰作用，讓比較自溺的、淺薄的創(chuàng)作，在時間的篩選中自動淡出。在這個意義上，姚瑞中這份文字準確洗煉、解析作品時包容謙讓（謙讓到或許不必要的排除了自己的作品）的著作，正是一份極具價值的當代攝影/視覺創(chuàng)作的階段性發(fā)展的資料。它讓我們看到了臺灣攝影/視覺藝術的未來性，也讓我們同時可以觀察部分作品集體再現(xiàn)的現(xiàn)階段某些臺灣文化的特征。姚瑞中勤于書寫、整理資料的努力與付出，以及此書的出版，是令人感謝的功德。
（郭力昕 學者 臺灣）
|
|
現(xiàn)有評論：0 [查看/發(fā)表] |
|
