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2002-07-17 09:18:21
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專業(yè)和業(yè)余的界限---記“�！I(yè)·余”藝術活動
“專業(yè)余”參會者
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栗憲庭《老栗借住的房間》1局部
栗憲庭《老栗借住的房間》2
專業(yè)和業(yè)余的界限---記“專·業(yè)·余”藝術活動
張欣宇
早在去年底成都雙年展之后，成都畫院張穎川就給我打電話說，將在今年四月份策劃舉行一個藝術展覽活動，邀請各行業(yè)的專家在何多苓工作室作一個不是藝術作品的作品，要求是都要運用自己的專業(yè)特性，準備邀請的人涉及到醫(yī)生、教師、物理學家、木匠、石匠、評論家、畫家、舞蹈家、詩人、記者等等。其中記者這個行業(yè)的他們準備邀請我來參與，因為近年我一直對成都及國內的當代藝術比較關注，也記錄了不少這方面的活動資料。當時聽到這個策劃覺得很有意思，聽說老栗他們都要參加，并且要做作品，所以也就欣然同意了，但是對于要做一個什么樣的作品，心里一直都沒有底。
到了今年三月份，張穎川說展覽推遲了，準備在七月份，心里松了一口氣，因為根本就沒有想好要做什么。雖然一直都在關注當代藝術的各種門類及各種活動，但是真要讓自己做一個作品，卻又覺得無從下手。5月19日，在何多苓工作室舉行了一個藝術展覽，名為“羽化·存在”交叉藝術展，算是工作室的第一個對外開放的藝術交流活動，參展的同樣的都是來自不同藝術門類的年輕藝術家們，他們在那里將裝置、行為、舞蹈等作品放在一個平臺上進行交流。那一次我們準備參與“�！I(yè)·余”藝術活動的大部分人也都到了現(xiàn)場，實地感受一下工作室的空間，并希望能從這些藝術家的作品當中找到一些靈感�！坝鸹ご嬖凇鄙系淖髌烦錆M了活力和創(chuàng)造力，但是給人共同的感受就是大都與現(xiàn)場空間環(huán)境沒有什么關系，隨后，“�！I(yè)·余”藝術活動的策劃者及大部分創(chuàng)作者在河邊上舉行了第一次碰頭會，劉家琨說希望我們的這次展覽能夠充分地利用現(xiàn)場的空間，部分創(chuàng)作者也初步提出了他們的方案。
六月初，是我們參展創(chuàng)作人員交方案的時候，然而我的方案卻一點眉目都沒有，一直到了六月底，我到成都畫院將個人資料交給張穎川，在和她的交談當中才突然想到了作品的表現(xiàn)方式。
現(xiàn)代社會被稱為“傳媒時代”，不同社會環(huán)境當中的人們都會或多或少地受到傳媒的影響，傳媒的勢力已經滲入到人們的日常生活、思維意識以及行為方式當中。由于不同體制下的傳媒運作方式不同，媒體對于人們的影響也同樣產生著不同的效果，但有一點共同的是，媒體的傳播特點以及現(xiàn)代人們對于媒體的依賴，使媒體對于受眾來講始終處于強勢的地位，人們總是被動的接受傳媒的話語權的支配，新聞事實的真假只能由傳媒決定，而傳媒所傳播的事實又會受到其自身局限和外界因素的制約，從這個角度來說，受眾只能接受已經被過濾甚至被異化了的新聞事實。特別是傳統(tǒng)新聞傳播方式長期以來的影響、電視新聞當中程式化的語言更使受眾對媒體的選擇從被動轉向主動，人們也希望能夠與傳媒產生互動的關系。新聞不再是某個強勢群體獨自占有的工具，受眾同樣希望能有自己的話語權。我是以記者、主持人的身份參與這次活動，所以我就設想我的作品直接挪用中央臺晚上九點的新聞節(jié)目“現(xiàn)在播報”，邀請現(xiàn)場參加展覽的觀眾和藝術家現(xiàn)場播報新聞并且進行評論，同時通過網絡在現(xiàn)場的電視機中播出。通過不同身份的人對新聞主播身份的替換，以及他們對于新聞內容的自主性的評論，以消解傳統(tǒng)新聞傳播的程式化、缺乏個性色彩的模式。這個設想說出來之后，得到了張穎川的認同，第二天即形成文字報給了組委會。
何多苓工作室位于郫縣犀浦鎮(zhèn)，交通不太方便，所以方案確定下來之后，就專門抽了半天的時間帶著臺里技術部的負責人到工作室看看了現(xiàn)場的情況，初步選定將工作室外面左邊的草地作為我們的節(jié)目制作場所。在那我們準備搭一個新聞演播臺，同時我們確定了在工作室里外將安排四臺電視機，在室外的草地上還將放置一臺背投彩電。回去作了個預算之后，發(fā)現(xiàn)嚴重超支，不得不將一些內容精簡，不過還是入不敷出，只好自己補上。在七月初我們再一次到工作室看場地時，劉家琨最后將我們的位置安排在了進門的平臺上，我們只好立即對我們的方案做了適當?shù)恼{整。
我在近一年多來國內外發(fā)生的新聞當中挑選了八條，如“9·11事件”“韓國隊獲世界杯第四名”“第二屆行為藝術節(jié)”“廣東查獲盜版光碟”等，將新聞畫面重新整理了出來，專門制作了一張六平方米的新聞演播室的背景，并且預租了一臺72英寸的背投彩電。
7月2日以后外地來的藝術家和評論家陸續(xù)來場，如栗憲庭、費大為、張柏煙等，7月5日我們攝制組一行人員便到了工作室，將演播室搭起來，開始預先邀請這些參展的創(chuàng)作者們錄制他們的主持片斷。當我向他們解釋了我的意圖之后，這些評論家、藝術家及創(chuàng)作者大都對這個創(chuàng)意比較感興趣，欣然同意參與節(jié)目的制作。由于每個創(chuàng)作者都在忙著自己作品的布展，我們只能見縫插針，趁他們有空的時候抓緊時間進行錄制。老栗選擇的是去年的“行為藝術節(jié)”的新聞進行播報和評論，特別針對朱昱誤將豬弄死的那個作品闡述了自己的觀點。選擇“韓國隊獲世界杯第四名”的人比較多，可能由于世界杯剛剛結束，大家對于韓國隊不尋常的戰(zhàn)績都有很多話想說。平面設計師和汪建偉都選擇了“廣東查獲盜版光碟”一條，并對中國的電影愛好者深表同情。翟永明最不愿意面對鏡頭，但最終她還是很友好的選擇了《現(xiàn)在播報》這個作品的介紹作為自己的口播內容，我也正好將這段作為整個新聞節(jié)目的開始。在錄制現(xiàn)場我們臨時還邀請了整日里看守何多苓工作室的黃大爺也來了段“現(xiàn)在播報”，老人家生平第一次坐在主播臺上，說的話自然也都是非常樸實，但依何多苓的話來說，黃大爺在這見了這么多世面，說話也圓滑了不少。
這一天在場的創(chuàng)作人員大都進行了錄制，內容已經可以制作一期30分鐘的節(jié)目了，回到臺里馬上進行制作，一直到了六號凌晨的兩點多才將一期《現(xiàn)在播報》的節(jié)目制作完畢。
第二天一大早，攝制組一行人便來到了何多苓工作室，開始安裝現(xiàn)場電視機及線路鋪設，同時我們邀請其它未參與錄制的創(chuàng)作人員進行錄制，包括費大為、朱成、木匠和石匠等。下午在活動開幕的前后我們又邀請了其它一些參觀展覽的人員參與節(jié)目錄制，有意思的是，朱昱也來到了展覽現(xiàn)場，他前段時間在北京又做了一個未公開的作品，這次來也被我們邀請當了一回新聞主播，不過他沒有選擇那條有關他的新聞。下午三點左右，原定舉行的開幕式被取消，《現(xiàn)在播報》在幾臺電視里的播放即宣告“�！I(yè)·余”藝術交流活動正式開始。
幾天來一直都在忙于自己節(jié)目的制作，展覽開始之后也才真正仔細的觀看了其它參展創(chuàng)作者的作品。進入工作室的大院，最為醒目的，就是建筑設計師劉家琨的作品“隨風”。何多苓工作室本身就是劉家琨設計的，也在國際上獲過獎，很長一段時間以來他都比較低調，近年開始頻頻介入各種藝術活動，這次的交流活動他更是主要的策劃人之一。這次他以建筑設計師的身份參加展覽，便是以非建筑材料構造了一個不是建筑的建筑。他用八個汽球將一張巨大的農用遮陽網平吊在院子的上空，網的四周又吊著許多蒲扇，網下是擺滿酒水、冷餐的長桌，周圍的人們在飲酒吃東西的同時，如果熱了，可以隨手拿起掛在身邊的扇子扇兩下，這個“建筑”的觀賞性和實用性得到了充分的結合。
在工作室左邊的草地上是臺灣畫家張柏煙的裝置作品“無題”，幾十根線從草地上一直斜拉到房頂，線上穿著菱形的錫箔片，在風中不斷的翻動，反射著晃動的陽光。
工作室左側的游泳池里是翟永明的作品“正如你所看到的”。在水池里的地面上，貼著幾句小翟的詩，在另一邊的水底放著一張桌子和一把椅子，桌上放著一本厚厚的書，水池里的水染成了金黃色。小翟和唐丹鴻跳入水中，在桌前以及那幾句詩的上面進行游動，并且嘗試著日常的生活狀態(tài)和工作狀態(tài)。小翟說她想通過這樣一種方式來表現(xiàn)她目前的寫作狀態(tài)，活動進行當中，朱成被人推入水池當中，他卻全不在意渾身濕透，反倒興致勃勃地游起泳來。
何多苓工作室有一個標志性的構成就是貫通工作室內部，并延伸到外部的長廊。長廊在工作室的外部是一個斜坡，紀錄片導演唐丹鴻的作品就在那里，名為“斷橋”。她用幾張鏡子將斜坡的中段三面包圍，這樣從遠處的某個角度觀看這座斜橋，就會感覺中間一段消失了，形成了斷橋。唐丹鴻說她的這個作品沒有什么特別的含義，只是展示了她想即時紀錄生活原生狀態(tài)的不同方式。
走進工作室，首先映入眼簾的是貼在墻上的一組的圖片，這是平面設計師歐寧的作品“盲”。這組圖片據(jù)他講是由非專業(yè)的人士用傻瓜相機拍攝的，雖然是非專業(yè)攝影師的制作，但拍攝的內容卻是非常的真實而自然。
走上二樓，墻上貼著的，就是評論家費大為的作品“看病”。費大為在準備他的作品時，一直思考的一個問題就是如何體現(xiàn)其身份的轉換，以切合本次活動身份錯位的主題。由于他的身體一直不好，所以這次來到成都他就順理成章的以病人的身份去看中醫(yī)，并且以醫(yī)生開出的藥方來具象地表現(xiàn)其身份的變化。應該說他的作品具有很強的觀念性。
二樓走廊的第一個房間里，是教師趙川的作品“中立的點”。趙老師也是參展創(chuàng)作人員當中非常認真的介紹自己作品的一位，她是教計算機的，其作品也帶有了很強的理性色彩。她對于結構非常敏感，所以不少作品都是對結構的不同展現(xiàn)，并通過結構來將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的元素并置在一起。如“思考的手式”，她以頭梳的組合擺放來象往著人們思考時的手式和交流時的狀態(tài)；“意象的菊花”以一種菊花的結構來擺放著不同的日常用具；另外還有將鎢原子的結構和學生時期捏制的泥人擺放在了一起、將光碟進行傳統(tǒng)和現(xiàn)代方式的不同組合等等。
二樓里面的一個房間是物理學家顏其禮的作品“未來的行為方式”。他為大家展示的，其實就是最新的藍牙技術對人們行為方式的改變，在現(xiàn)場他通過手機控制電視機、臺燈、電風扇的開關以及視頻的傳送。
一樓的過道當中，是舞蹈家文慧的作品“明星美容院”。浴缸里盛滿了大米，墻上貼著挖去了眼睛鼻子的明星畫像。文慧在展覽開始之后便從這里出發(fā)，在工作室內外沿途進行即興的舞蹈表演，并且向周圍的人們推銷她們的環(huán)保美容產品。舞蹈家通過具有明顯艷俗風格的行為對現(xiàn)實生活中人們對于美的實用心理以及其影響進行了反諷。
一樓側面的小房間里，是藝術家汪建偉的作品“廚房”。汪建偉說建筑的修建是為了完成某種功能，而這個房間同樣具有了實用性的功能，但卻這種功能卻一直被空置著，所以他在北京錄制了不同生活環(huán)境下的聲音，然后在這個房間的中央擺置一臺電腦和一對音箱，將錄制的聲音播放出來，以把具有某種實用功能的聲音元素帶到這個房間里來，使這個的房間的功能完善起來。
一樓的背面有個小房間，里面是外科醫(yī)生劉家珍的作品“醫(yī)患之間”，他在房間中擺放了一個手術臺，手術臺上是一塊墓碑，在墓碑上放著一顆心臟，醫(yī)生在對心臟進行搶救的同時，自己的頭卻被放在手術臺旁的一個絞架里面，他想以此來表現(xiàn)現(xiàn)在醫(yī)生在救死扶傷中所處的尷尬地位。
一樓的側面是網絡工程師黎濤的作品“響應”，他事先收集了幾百人的手機號，其實有部分人是當天來參觀展覽的觀眾。他們在現(xiàn)場通過電話線與網絡商聯(lián)系，利用互聯(lián)網同時向這幾百人的手機發(fā)出一條短消息，使這幾百個人的手機同時開始響應。網絡雖然是無形的，但黎濤想通過這種方式讓人們真切的感受到網絡的存在。
在一樓的里面有兩個小房間，一邊是何多苓的作品“何多苓工作室改造計劃”，一邊是栗憲庭的作品“老栗借住的房間”。何多苓將工作室的外景局部照片進行重新組合，以形成一個新的建筑。栗憲庭在房間里擺上了普通居家的家俱，以消解房間本身作為工作室的功能，并把自己轉換為一個包工頭，通過不同的效果圖將何多苓工作室進行時下流行的庸俗化的裝修改造，老栗作為一個批評家借此嘗試了一下他的另外一種針對現(xiàn)實的批評語言。
一樓的天井是雕塑家朱成的作品“長期作業(yè)”，一個巨大的架子上擺放著一個與之不成比例的小人，藝術家創(chuàng)作過程當中常常遇到的一成不變、思維老化的問題，以及藝術創(chuàng)作過程中容易出現(xiàn)的注重形式而忽略了本質的毛病一下子就被直觀地展現(xiàn)出來，朱成說在一個藝術家長期的創(chuàng)作過程當中都會出現(xiàn)這樣的過程，結構大于本質，他的這個作品只是想表現(xiàn)這樣一種狀態(tài)。
在工作室的后面，木匠和石匠一直在辛苦地做著他們的作品，說是作品，其實更象是在做他們本職的工作。木匠葉克勤的作品叫“刨花”，他將一方木頭認真的加工成刨花，石匠秦光涵的作品叫“弄斧”，也是將一塊石頭加工成一把石斧。某種意義上講，他們的作品更貼近本次活動的主題，在一個展覽的環(huán)境當中展示他們本職工作的藝術成份。
在工作室右側的草坪上，是雕塑家?guī)熯M滇的作品，他將鐵絲加工成不規(guī)則的網放置在草坪上。在工作室里面的墻角，還有香港的前衛(wèi)藝術團體“進念二十一”的負責人、戲劇導演榮念曾的作品，他委托人在墻角鋪上一圈泥土，并在泥土上植入草籽。
當天下午前來參觀展覽的觀眾有不少，如此偏僻的地方聚集了數(shù)百名藝術家、評論家、藝術愛好者，也算是何多苓工作室準備作為一個開放的工作室對外開放開了一個好頭。
7號下午，在劉家琨的“建筑”下進行了本次活動的研討會。研討會上對于本次活動的定位、關于“人人都是藝術家”命題的理解、專業(yè)和業(yè)余的界定、工作室如何進一步開放等問題進行了爭論和交流。由于我在現(xiàn)場進行記錄，所以沒有發(fā)言。老栗將這次活動定位為好玩的一次活動，不必那么認真，而費大為和汪建偉等則希望能夠從活動當中就專業(yè)和業(yè)余的不同表現(xiàn)及差異進行一些討論，從而對活動本身的意義進行進一步的明確。
從我個人來講，在觀看了所有創(chuàng)作者的作品之后，我才開始對本次活動的主題“專·業(yè)·余”的概念感到更加的模糊。很難確定活動的目的是想讓不同行業(yè)不同身份的人都來進行另一種身份的藝術創(chuàng)作，還是讓不同行業(yè)的專家在活動中展示自己專業(yè)當中達到某一程度之后藝術成份，或者說是想讓不同身份的人們通過不同的專業(yè)技術與藝術的融合來展示另一種藝術創(chuàng)作的可能，幾種目的都可以形成一個交流的平臺，以體現(xiàn)工作室開放的主旨。但是如果這個活動要長期的舉辦下去，可能需要確定一個比較明確的主題概念才能讓這個活動形成比較確定的特色，以讓整個創(chuàng)作活動不致于顯得混亂。
由于參與創(chuàng)作的大部分人都或多或少地接受了藝術信息的影響，所以在參與這次活動時更象是在創(chuàng)作一個藝術作品，利用很多的藝術的手段，異化地展示他們的身份特點，由于創(chuàng)作投入較多，因而作品也就充滿了不少誠意，盡管對于藝術表現(xiàn)手段的把握有高有低，但每個作品都不做作，甚至出乎很多藝術家的意料。但是最讓我感到真實的，還是木匠和石匠的作品，他們在整個過程當中受到外界信息的影響最少，因而他們所作的內容更加純粹，沒有太多刻意的觀念，卻讓我們體會到了傳統(tǒng)技藝帶給人的美感，同時它們也暗含著現(xiàn)在許多正在進行爭論的有關藝術創(chuàng)作的觀念。
什么是藝術、人人是否都能成為藝術家，這是一個長期以來都在不斷進行討論的命題，每個人所借用的載體以及所界定的范疇不同，因而往往也很難形成一個一致的意見。而實際上，這個命題的提出本身就已經完成了它的使命，它并不需要一個結果，只需要引起人們的思考和關注。從某種意義上來講，本次“�！I(yè)·余”藝術活動已經起到了類似的作用，不管抱著玩票的目的，還是專心的嘗試進行藝術創(chuàng)作，其本身就代表了專業(yè)和業(yè)余的界限本已非常模糊，它也為更多的人們不同程度地進入藝術領域提供了某種可能。
（張欣宇）2002.7.16
zhang-xinyu@163.com
13808070030
“專業(yè)余”座談會上的部份發(fā)言摘錄
主持人：張穎川
時間：2002年7月7日下午3：30
地點：何多苓開放工作室
何多苓：
我先介紹工作室的情況，這房子97年完工，原本想自己作畫室，但因為一些原因一直沒有很好地使用。2000年在這里開了一個劉家琨青年建筑座談會。這房子很像一個公共建筑，后來想開放出來大家搞活動比個人使用價值更大。這次活動整個還比較滿意，超出了預期的效果，以后可以繼續(xù)開展一些文化藝術活動，希望大家有所建議。
劉家琨：
受去年的“十字路口”裝置展的啟發(fā)，我們就在考慮新的活動。主要要考慮的有兩點，一是地點，何多苓很爽快，他決定將個人的工作室開放出來供大家使用，而且今后的類似活動也有了一個基礎；二是主題策劃必須做出特點，小圈子的活動我們覺得意思不大，我們想在活動中激發(fā)出公眾的興趣，這樣才有了這個“專、業(yè)、余”錯位做作品的想法。預先想到的通過這種藝術實驗活動，能給藝術提供一些新的可能，激發(fā)一些活力，并釋放出不同技藝中的能量。后來到北京面見老栗，老栗也認為很意義，可以進一步推動這個計劃，然后經過大家的充分討論達成了共識。然而即使到了最后，活動還是有一些不清不楚的地方，費大為的信激發(fā)了一些新的啟示，最后大家也想開了，一個東西應該允許悖論的存在，我們可以擱置悖論，做能夠做的事。至于這次活動的效果、“專、業(yè)、余”的精神該如何繼續(xù)下去、這種思考的價值如何 ，還需在繼續(xù)的討論中明確下來。
費大為：
希望活動能得到更多的當?shù)卣⑵髽I(yè)的支持贊助，這樣一個好的基地在中國是不多見的，把這樣好的地方開放出來做藝術實踐，意義非常重大。如何使藝術實驗繼續(xù)下去，理論和資金保障都非常重要。
（當劉家琨提出討論不要太溫文爾雅，要有鋒芒時，費大為率先發(fā)難）在法中交流展上我有過類似的構思，我們現(xiàn)在看到的是一個由專業(yè)圈包圍非專業(yè)然后又回到專業(yè)上的一個過程，這種現(xiàn)像讓我想起過去文藝的“農民化”的熱情，從廣泛的意義上說這是一種天真化，所謂到農村去深入生活，其實是漠視自己的生活而深入他人的生活。這也許是藝術發(fā)展的現(xiàn)狀所致。而現(xiàn)在這樣的主題與此有何差別呢？我們在新的一輪回溯中期待的是什么？我們是否僅僅是把“業(yè)余者”利用了一回？這需要我們反省。我們一直努力在爭取一種有利于藝術獨立的局面，爭取一種模式，但當代藝術恰恰又在不斷消解這種模式，這是否會減弱自己的文化思考？難道僅僅是好玩嗎？
栗憲庭：
這次活動我沒有做什么，沒想得太多，只要大家在一起好玩就行�，F(xiàn)在藝術家的創(chuàng)作中普遍存在一些悖論，這些悖論也是目前流行的藝術體制造成的，比如重名利的問題。其實民間有許多自發(fā)的藝術，比如一些民間小調時間長了傳唱開了，得到了人們的承認喜愛，誰也不知作者是誰，但這是真正的藝術。這就與目前不斷制造藝術名家的藝術體制很相悖。所以我們不要把這些東西當成什么，不必太認真，也許這就是價值。
（針對費大為的置疑，老栗接著說）好玩并不是一種學術觀點，僅僅是心態(tài)問題。這20年來中國藝術發(fā)展，藝術家的心態(tài)已由從前的居高臨下回到了平常心態(tài)，藝術最真誠的地方是它只能面對自己�，F(xiàn)在的青年人面對社會、未來很茫然，因此時常會有玩的心態(tài)，這很正常，起碼是真誠的。我很喜歡趙川的作品，從教學中的數(shù)學模型和自己童年記憶中找出一個平衡點。這是自發(fā)的，在我們當代藝術中找不到。這個活動的價值在于只要能出一兩個好作品就行了。
劉家琨《隨風》1
《隨風》2
《隨風》3
《隨風》4
劉家琨：
如果說“利用”，首先我們是“利用”了專業(yè)和非專業(yè)這樣一個問題作為這個展會形成的基礎；其次從對話層面而言，我們“利用”了非專業(yè)人員的創(chuàng)作激發(fā)大眾參與的興趣；其三是我們“利用”了非專業(yè)人員的創(chuàng)作為藝術家提供了新啟發(fā)。其實剝離開不同職業(yè)者的身份而作為本體的人來說，我們是既利用了非藝術家，也利用了藝術家，而是以藝術的名義為大家提供了一個輕松參與的環(huán)境
戴光郁：
我非常欣賞這種開放的形式、開放的空間，而且大家也認同這樣的精神，有助于當代藝術擴大自己的視野。我反串現(xiàn)場批評，覺得很好玩，大家做作品都很投入，其中有很多作品我也很喜歡。參展者中有許多人都是從來沒做過藝術作品的，但他們在整個過程中都非常投入，表現(xiàn)出了對藝術的熱情和很專業(yè)的創(chuàng)作精神。這個活動的開放性和實驗性對成都以后的藝術體制會有一個影響，對專業(yè)藝術家的創(chuàng)作也會有啟發(fā)和幫助，這不是純粹藝術的問題，而是人心的問題。
朱成：
首先向兩位師傅道歉，我確實有利用他們之嫌，我請他們兩位來做活，我是專業(yè)，他們是業(yè)余，那么在專業(yè)和業(yè)余兩者之間就要找到一個結合點，這個結合點要我們雙方都能認可，那就是付勞務費。由于年齡問題，我一直感到自己很僵化、也活得很緊張，我常常想，我在藝術追求上的最高目標就是“麻木不仁”。對形式、對各種藝術限制做到了“麻木不仁”，也許就可以真正入道了，再由道到技就會產生真正的藝術作品。由“麻木不仁”再到生動是一個完美的過程。這次展會大多很生動，我也想消除緊張，變得更生動一點。昨天我掉到水池里，很多人以為我是不小心，其實是有意要這么干的，我覺得比較好耍，是一種解脫。……通過這次展會，我希望的其實是專業(yè)的更專業(yè)，業(yè)余的更業(yè)余，只要各人做好各人的事就對。
葉永青：
何多苓的這個建筑一開始就是本作好玩設計的。這次活動我聽到的最多的詞也是“好玩”。這給人感覺好像很業(yè)余，但有可能是更符合藝術的本來面目。我參加過一些第三世界國家的藝術活動，對那些藝術家來說，雖然都不是專業(yè)的，但卻一直保持著當代藝術在那些地方的空間和潛力。何多苓把自己的個人工作室轉換成為這樣一個開放的空間，非常有意義。對于藝術家而言，他們需要的僅僅是一張桌子、一個空間、一點材料。因此，如何讓最好的藝術都出現(xiàn)在這個開放空間里，如何在這個空間里讓藝術和人群進行持續(xù)的交流，就值得更深入地思考。這樣的空間需要更多人的相互聯(lián)系，需要得到更多的支持，需要有更大的穩(wěn)定性，從而使當代藝術轉換得更日常，變得與人的生活息息相關。
趙川：
審美是每一個人的權利，共享的當代科學的精神。在美的事物面前，沒有誰是主宰者，每一個人都有能力感受世界。其實在科學研究中很多都是從審美的角度取得突破的，人沒有必要成為分工的奴隸，而現(xiàn)代科學和技術的最新成果恰恰是在努力打破由分工而帶來的隔閡，從而努力創(chuàng)造出一個整合的健全的人。這次活動對我而言是一個接引，無所謂那么多的交織和對抗，有些人能喜愛和接受這個作品，對我而言這就夠了，接引也正是在這個意義上來說的。
鐘鳴：
藝術的概念其實就是一個范疇問題，其進程也就是一個由舊的范疇到新的范疇的過程。藝術家就是這個范疇在變革過程中的參與者和實踐者。何多苓工作室的地理位置非常獨特，從成都到郫縣再往西、南，是一條古老的文化命脈。郫縣是古蜀國的發(fā)祥地，據(jù)最新考古成果，成都是中國絲綢文化的發(fā)源地，也中國古代南絲綢之路的起點。在這條古老的文化地脈上搞現(xiàn)代藝術，非常富有象征意義，它代表著我們的文化從過去到現(xiàn)在再到將來的一種綿延和傳遞。
翟永明：
我雖然一直寫詩，但同時也受到當代文化的眾多啟發(fā)，接受了來自當代藝術的很多信息，也可以說是接受了當代藝術的教化，所以做出來的作品還是留有當代藝術的烙印。這次參展的作品我特別留意趙川、劉家珍他們這些沒有被當代藝術教化的人做的東西，我對非專業(yè)人員創(chuàng)作的這部分作品更感興趣，必竟他們有著完全不同的另一種思維。
其他藝術作品：
劉家珍《醫(yī)患之間》1
劉家珍《醫(yī)患之間》2
師進滇《曬網》1
整理者史幼波 |
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