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2009-02-02 09:45:16
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林風(fēng)眠與吳冠中這種西畫派
信息時報
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林風(fēng)眠《火燒赤壁》1989年這是林風(fēng)眠晚年的作品。雖說以他擅長的戲曲為題材，但重點卻在情緒上，他把內(nèi)容變成獨立的視覺語言，線、形、色的互動，透過旋動的構(gòu)圖，粗放的筆觸，交疊的形體，強烈的色彩，猶如一曲宣泄內(nèi)心激情的視覺樂章。
林風(fēng)眠《伎樂》50年代 漢魏壁畫的古拙、動勢和力量，單純形式中所蘊藏的豐富內(nèi)涵，都使林風(fēng)眠深受感動與啟迪�！都繕贰分腥宋飫討B(tài)的生動、嫻雅，畫作雖然使用毛筆宣紙，但并不追求書法力透紙背的效果，也不題詩于畫，而是透過其運線的果斷、疾速、遭勁，顯示出一種獨立的個性。
林風(fēng)眠 《痛苦》 林先生移居香港后，重現(xiàn)了早期油畫作品中探求的人道主義色彩。
林風(fēng)眠《江上》《江上》只取生活中的一個片斷，意境簡遠，朵朵浮云和江面上浮蕩的水氣盡量用或濃、或淡的水墨漬染，近處刻畫得稍微細致的漁船也頗有幾分抽象的意味。
吳冠中《江南人家》描繪江南水鄉(xiāng)是吳冠中先生作品中典型風(fēng)格的代表和最著名的題材。作為生于江南、長于水鄉(xiāng)的畫家，吳先生對江南水景有著濃厚的深情。如此深深的烙印與真切的情懷，使得先生筆下的水鄉(xiāng)流露出情真意濃的雅致與靈秀。
吳冠中《山》水墨設(shè)色紙本這幅作品中，吳冠中用濕潤的潑墨，溶開的墨點組了成片片倒影或大塊的土地，所用技法介于中國畫的潑墨與西方抽象畫派的潑彩之間。
吳冠中《朱墨春山》1986這幅作品的構(gòu)圖中國式勾勒營造山巒，但從未有人用過如此基調(diào)與對比感的色彩，在山水上這樣畫。江南氣候濕潤一如那淌著水滴的線條；甚至畫中的苔點，泛著淡淡的水環(huán)；溶開的墨跡都是從那飽蘸汁液的刷子上溢出來的。
作為年輕時都在法國求學(xué)的繪畫大師，林風(fēng)眠和吳冠中具有一脈相承的延續(xù)性，作為林風(fēng)眠的弟子，吳冠中在自己的繪畫中很好地呈現(xiàn)了中西的融合，更重要的是，他們先后主張中西結(jié)合的繪畫態(tài)度，推動了中國藝術(shù)向現(xiàn)代化方向的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，成為中國現(xiàn)代藝術(shù)先行者。本期的“紙上美術(shù)館”就帶著大家，一起欣賞這兩位大師中西融合的藝術(shù)作品。
林風(fēng)眠
（1900~1991）現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校進修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造。1925年回國后出任北平藝術(shù)�？茖W(xué)校校長兼教授。1927年林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院（后來的浙江美術(shù)學(xué)院）任校長。解放后，任上海中國畫院畫師。文革期間，備受批判。林風(fēng)眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風(fēng)眠畫集》等。
林風(fēng)眠藝術(shù)欣賞
林風(fēng)眠出生于廣東梅縣的一個鄉(xiāng)村畫師之家，20歲時赴法求學(xué)，接受了系統(tǒng)的西方學(xué)院式教育。1926年歸國，先后執(zhí)掌北京藝術(shù)專門學(xué)校和西湖國立藝術(shù)院。早年的林風(fēng)眠是個熱忱的藝術(shù)教育改革派。他發(fā)起“北京藝術(shù)大會”，組織“藝術(shù)運動社”，倡導(dǎo)“藝術(shù)運動”，努力推廣“社會藝術(shù)事業(yè)”和“藝術(shù)教育”，努力實現(xiàn)“社會藝術(shù)化的理想”，為此，他發(fā)表大量的文章，討論藝術(shù)的本質(zhì)、功能，以及中國藝術(shù)的改進和復(fù)興，是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的主要奠基者之一，培養(yǎng)出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術(shù)名家。
林風(fēng)眠敏銳地感受到西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的脈搏，留學(xué)期間，對從印象主義到立體主義等現(xiàn)代形式主義藝術(shù)均作了認真研究。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷，創(chuàng)造出高度個性化的個人風(fēng)格。
吳冠中借用京劇的腔來說明林風(fēng)眠的藝術(shù)特色。他說，林風(fēng)眠的腔是獨特而鮮明的，他寓圓于方。他基本采用方形畫面，追求最大的擴展與最嚴謹?shù)木o縮，在脹與縮的矛盾搏斗中構(gòu)成力的平衡。裸女、古裝仕女、修女、縮頸的烏鴉、貓頭鷹、蓮花、浮萍、團扇、檸檬、秋葉等等弧曲之美的形象都譜入了林風(fēng)眠的唱腔。但他又不僅僅局限于圓，在使用圓這個盾牌的同時，不斷揮舞長矛：鋒利的葦葉、漂拂的柳絲、橫斜的枝葉、白鷺的腿、漁翁的竿……，形成既對照又和諧，統(tǒng)一在一幅畫面之中。
與早年的教育熱忱相比，林風(fēng)眠的一生經(jīng)歷坎坷，抗戰(zhàn)期間，林風(fēng)眠輾轉(zhuǎn)西南，生活清苦，每天面壁作畫，極力試圖打破傳統(tǒng)繪畫程式，解放后，法籍妻子攜女離國，他孑然一身，生活拮據(jù)，獨自生活作畫，80年代，晚年的林風(fēng)眠，又在香港過著隱居般的生活。在這樣的背景下，林風(fēng)眠形成了由顯轉(zhuǎn)隱、由外拓轉(zhuǎn)內(nèi)斂的繪畫風(fēng)格，他擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風(fēng)景畫，畫中總有淡淡哀怨和孤寂，而晚年作品，卻激烈慘淡，情感沖突頗為濃烈。
吳冠中
1919年生于江蘇宜興。二十世紀四十年代就讀于杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校。后赴法留學(xué)，就讀于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校。五十年代歸國，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。六、七十年代其富于現(xiàn)代氣息及裝飾風(fēng)格的畫風(fēng)備受各種批判。九十年代，法國文化部授予其“法國文藝最高勛位”。大英博物館也打破慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽。1994年，吳冠中當(dāng)選為全國政協(xié)常委。2000年，入選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士（法蘭西學(xué)院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位）。
吳冠中藝術(shù)欣賞
作為林風(fēng)眠的傳人，1947年留學(xué)巴黎的吳冠中將林風(fēng)眠的中西融合繼續(xù)向前推進，讓中國畫進入了抽象主義的門檻。吳冠中在50～70年代，致力于油畫風(fēng)景創(chuàng)作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具，探求中國畫的革新。他的水墨畫構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現(xiàn)出來。他喜歡簡化對象，以抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動和相應(yīng)的心理感受。因此，有評論說，吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術(shù)面貌的各種特點，即東西方藝術(shù)的匯合及雜交。而吳冠中，本人直到今天，依然不斷進行藝術(shù)的嘗試。
吳冠中趣事·“筆墨等于零”
吳冠中一生引起無數(shù)爭議，1992年，他寫下不足千字的《筆墨等于零》一文，1998年的油畫風(fēng)景畫、中國山水畫展覽的學(xué)術(shù)討論會上，老畫家張仃發(fā)表《守住中國畫的底線》，對“筆墨等于零”論提出公開批評，于是形成張吳之爭，由于兩位老畫家的社會地位和影響，迅即引起反響，開始了廣泛的論辯。
吳冠中將筆墨理解成繪畫的技巧，認為脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。張仃則認為，筆精墨妙，這是中國文化慧根之所系，如果不想消亡，這條底線就必須守住。爭論持續(xù)好幾年，美術(shù)界眾多畫家、理論家紛紛參與。筆墨價值之爭不僅在香港、臺灣引起反響，還波及海外華人文化圈，此次爭論是關(guān)于筆墨歷次爭論中規(guī)模最大、發(fā)表文章最多的一次。
“中國美術(shù)養(yǎng)了一群不下蛋的雞”
2007年，吳冠中“以獎代養(yǎng)”、“取消美協(xié)、畫院”等言論激起軒然大波，相關(guān)機構(gòu)紛紛反擊。2008年，他又放炮說，中國美術(shù)養(yǎng)了一群不下蛋的雞，再度引起爭論。
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