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2009-01-12 16:10:29
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30年之美術(shù)館:以"現(xiàn)代"名義一種力量的勃興
東方早報｜谷文達(dá)
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從2000年開始舉辦的以學(xué)術(shù)性、獨特性打造中國當(dāng)代藝術(shù)形象的上海雙年展 許海峰
從上到下分別為上海美術(shù)館、中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、劉海粟美術(shù)館
改革開放30年，美術(shù)館從代表國家意志的收藏到今天私立美術(shù)館的蓬勃興起，展覽從地下、半地下到今天的人流洶涌，展品從單純的油畫、中國畫到裝置、觀念攝影、行為藝術(shù)，同樣的現(xiàn)代美術(shù)館真正意義地體現(xiàn)出了“現(xiàn)代”二字的力量，以及當(dāng)代藝術(shù)在30年中終于獲得的正名。
三十年前最大的愿望是什么？后來實現(xiàn)了沒有？
想法一直很單純，希望成為一個藝術(shù)家。沒有終極的實現(xiàn)。但我一直在實現(xiàn)中。
現(xiàn)在你最大的愿望是什么？
如今的愿望與我的初衷幾乎一致。
說一下影響最大的書和電影。
從沒覺得一本書或一部電影是最大的影響。我生活著我經(jīng)歷著對我的影響才是絕對的。
這三十年，除了時間，身上最大的變化是什么？
感到生存和工作的環(huán)境在變遷，同時也感到我改變了我的生存環(huán)境。
如果時光可以倒流，最想做的一件事是什么？
回到我的童孩時代。
喜歡快還是慢？
離開中國去美國是1987年，感到美國節(jié)奏的快�，F(xiàn)在離開美國去中國，感到中國的節(jié)奏快。喜歡在比較之間。
上海美術(shù)館 西方經(jīng)典與雙年展的震撼
如果說，地處首都的中國美術(shù)館是代表國家意志的收藏及體現(xiàn)的美術(shù)館，那么上海美術(shù)館則更多地敞開胸懷面向世界，從改革開放之初就擔(dān)負(fù)了面向海外主動吸收西方藝術(shù)之風(fēng)，并傳播自己國家的藝術(shù)到西方去的重任。
1983年，改革開放之初的舉措——上海美術(shù)館舉辦的“法國250年繪畫展”震驚中外，當(dāng)時我國美術(shù)館博物館沒有西方原作收藏，據(jù)現(xiàn)任上海美術(shù)館執(zhí)行館長張晴回憶，當(dāng)時尚在上高中的他為了看展覽凌晨2點掙扎著起來排隊，整整7天才輪上。加上幾乎同年舉辦的“英國十八世紀(jì)農(nóng)民畫展”，第一次系統(tǒng)完整地引進(jìn)西方美術(shù)史的原作，這讓從小學(xué)開始學(xué)畫一直臨摹印刷品的學(xué)生們首次真正面對西方經(jīng)典藝術(shù)的洗禮。
“如朝圣般！”張晴用這個詞來形容當(dāng)時的感覺，每張畫前站崗的武警更為這種近于宗教儀式的感覺增添了神圣莊嚴(yán)的氣氛，很多觀眾站在畫作前不走，還是少年的張晴只能跳起來越過層層頭頂張望眾人視線的那個小小的焦點，“望一眼仿佛就過了一輩子�！笨吹脚R摹過的畫就激動得不得了，米勒的《拾穗者》讓他肅然起敬，久久不愿意離去，上海美術(shù)館門外，觀展完畢的人相識抑或素不相識，此時為了同一個藝術(shù)的夢想與愛好都聚集在一起，熱烈地討論著。“之前人們看到《大衛(wèi)之死》的所有國內(nèi)印刷品，背景都是暖色調(diào)，直到看到原作，才知道，實際的背景應(yīng)該為墨綠色。那時所有人都傻了，不看原作都不會知道以往的訓(xùn)練其實都是在不準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，是在誤區(qū)上的奔跑。”張晴說。
人的觸及感的畫法，素描怎么才能表達(dá)觸及感，這些只有近距離接近原作才能細(xì)致分明地體會出來�！拔鞣綄m廷藝術(shù)畫中葡萄，透明的質(zhì)感的表達(dá)超越了我們所有的想象，女人穿的絲綢的層層疊疊的裙裝，金銀器盛裝的水果，如果不看原作不知道標(biāo)準(zhǔn)不知道怎么處理�！睆埱缯f。
這一次與西方原作直接面對面，給人的精神上的震撼喜憂參半，憂的是，對觀眾的震撼改變了自己對于中國自編的西方美術(shù)史的評判標(biāo)準(zhǔn)。從物質(zhì)上講，有些畫油畫的特別顏料國內(nèi)當(dāng)時全無可覓之處，以至于有些顏色光線效果根本無法達(dá)到�！睆埱缁貞浾f，“自己國家在油畫訓(xùn)練上與世界的差距實在太大，而后來面臨更大的憂慮便是疑惑究竟什么是西方油畫的表達(dá)標(biāo)準(zhǔn)，如何才能朝這個標(biāo)準(zhǔn)靠近�！�
1988年，上海美術(shù)展覽館更名為上海美術(shù)博物館，這一次更名，并不僅僅是名稱上的改變，還有從注重展覽到注重收藏與學(xué)術(shù)的性質(zhì)上的轉(zhuǎn)變。
然而，1980年代精神至上的價值取向從1990年代末期開始消失，1996年成為許多人心中的分水嶺，市場與精神的相互交錯，相互蹂躪，藝術(shù)市場顯然在這一場交鋒中取得了無可比擬的勝利，迅猛發(fā)展，精神性迅速萎縮。
2000年，具有美術(shù)史的意義和轉(zhuǎn)折意義的上海美術(shù)雙年展被正式命名為上海雙年展，以其學(xué)術(shù)性、獨特性開始打造中國當(dāng)代藝術(shù)形象，如何獲得當(dāng)代藝術(shù)的話語權(quán)，如何把中國藝術(shù)融入當(dāng)代藝術(shù)成為上海雙年展探討的話題。當(dāng)年雙年展主題為“海上·上�！环N特殊的現(xiàn)代性”，首次由中外策劃人組成策劃小組，由策劃小組推薦的外國藝術(shù)家是1990年代在國際藝術(shù)界很活躍的藝術(shù)家，代表了當(dāng)代國際藝術(shù)潮流，并對當(dāng)代文化問題有著積極的態(tài)度和敏銳的把握。
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