□ 本文發(fā)布于
2002-02-23 22:46:16
□ 閱讀次數(shù)：2058
□ 現(xiàn)有評論：0
□ 查看/發(fā)表評論 |
|
|
歐洲近代繪畫大師
|
--------------------------------------------------------------------------------
文藝復(fù)興繪畫、巴洛克繪畫和十九世紀繪畫是二十世紀前世界美術(shù)史上并立的三大繪畫高峰。與前兩個繪畫高峰相比，十九世紀繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡，流派紛呈，風(fēng)格迥異，經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、象征主義．后印象主義等階段，成為二十世紀現(xiàn)代主義繪畫諸流派的歷史源頭。流行于坊間的丹納著《藝術(shù)哲學(xué)》和傅雷著《世界美術(shù)名作二十講》著重介紹了文藝復(fù)興繪畫和巴洛克繪畫，而本書則集中介紹了十九世紀繪畫。
--------------------------------------------------------------------------------
作者自述：
(原序:)本書上卷論述戈雅、康斯泰布爾、達維特、安格爾、德拉克洛瓦、柯羅、杜米埃和庫爾貝；下卷論述馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚、修拉、高更、凡高和圖魯茲-勞特累克。
所以選擇這些畫家并對他們的創(chuàng)作進行分析，是有著雙重考慮的。
所有這些大師都創(chuàng)作了具有絕對藝術(shù)價值的作品。把他們聯(lián)系在一起的，是他們的繪畫的完美。的確，19世紀還有一些其他畫家有時也達到了完美的境地，可是任何不具偏見或是極少偏見的美術(shù)行家都應(yīng)該承認，我們所選擇的，是19世紀最偉大的畫家。應(yīng)該強調(diào)指出，他們的技巧水平是極其高超的。不論是在19世紀的建筑或是雕刻方面，都還不能找到類似的情況。對于19世紀的這些出色畫家，與前幾個世紀的大師相比，美術(shù)史家和美術(shù)愛好者往往持有消極的態(tài)度，這是完全沒有道理的。盡管19世紀的繪畫沒有得到一種真正成其為藝術(shù)的當(dāng)代建筑的支持，也沒有得到那種走了不同道路的當(dāng)代雕刻的支持，可是，就人數(shù)和技巧而論，19世紀的這些天才畫家，畢竟還是完全可以同以往任何一個時代的畫家們相比的。因此，我們之所以選擇這些大師，是基于我們對他們繪畫的完美的確信，基于我們對他們創(chuàng)作的崇拜——一種任何批評所動搖不了的確信。
我們所選擇的這些畫家，不僅是出色的藝術(shù)家，而且也是近代的藝術(shù)家。我們使用“近代”這個概念，不僅僅是在編年史的意義上。不能把一件藝術(shù)作品同它的時代精神隔離開來，把它放到可能使它窒息的稀薄空氣中去，把它舉上九天和奉為柏拉圖的理念那樣永遠不變的東西。無疑地，一件完美的藝術(shù)作品是永恒的，也就是說，它能超越自己的時代而繼續(xù)生存；可是，在一件藝術(shù)作品中，如果沒有藝術(shù)家的自由與他的時代精神之間的和諧，沒有創(chuàng)作想象與時代的藝術(shù)趣味之間的和諧，那我們就不會發(fā)現(xiàn)它的完美。本書作者確信，像丹納所理解的那種環(huán)境決定論是一種謬誤，因為這種決定論不容許藝術(shù)家的創(chuàng)作自由�？墒�，創(chuàng)作自由決不會表現(xiàn)在空中樓閣中，它必須表現(xiàn)在特定的歷史條件中，這種歷史條件也就是決定生活的條件。
19世紀的藝術(shù)是在浪漫主義的標志下誕生的，并且始終沒有同這種理想完全決裂過。這種理想有時促進了藝術(shù)家的創(chuàng)作，有時為他們的創(chuàng)作造成了障礙——這種障礙本身引起了創(chuàng)作上的反動；但藝術(shù)家永遠不能忽視作為他那個時代理想的東西，冒著使自己作品喪失生命力的危險去從事考古，而不從事藝術(shù)。盡管我們這個世紀存在著反浪漫主義趨勢，盡管有一些藝術(shù)家在繪畫上熱衷于追求抽象，還有一些藝術(shù)家回到了古典主義上去，與我們的時代密切相關(guān)的，畢竟只有一個傳統(tǒng)，只有一個立足點，那就是19世紀的藝術(shù)。在思想、宗教、道德、政治和社會生活等各個領(lǐng)域，19世紀也都具有同樣的意義。今天，人們都已公認“象牙之塔”是死路一條，并且把藝術(shù)看作是精神活動的一種表現(xiàn)，當(dāng)然，這是最可珍貴和引人人勝的一種表現(xiàn)，而且和整個精神活動一樣，同人類精神變化無常的現(xiàn)實不可分割。
有鑒于此，對我們所要分析的這些藝術(shù)家，我們不僅是把他們作為一般的大師，而且還是作為近代的大師來看待的。
至于藝術(shù)家與他們的時代之間，即藝術(shù)與它的歷史之間究竟有什么關(guān)系，關(guān)于這個問題，我們已經(jīng)在《藝術(shù)批評史》一書中談過了；讀者如要了解本書的理論前提，可以參閱該書。我們現(xiàn)在僅僅指出一點，即我們是試圖把藝術(shù)批評和藝術(shù)史等同起來的：這就意味著，我們?nèi)绻鞒雒缹W(xué)的判斷，同時就要對它作出歷史的論證；我們?nèi)绻檬妨�，那就要用它來佐助我們的判斷。換句話說，我們把藝術(shù)史看作是精神活動的表現(xiàn)之一，即處于其歷史條件之中的藝術(shù)表現(xiàn)；我們把藝術(shù)批評看作是對歷史條件和個人創(chuàng)作想象的辯證對比。
對19世紀的藝術(shù)家，我們所了解的情況比對前此各個時代的藝術(shù)家多得多。我們所掌握的材料，容許我們可以說是逐年逐年地考察這些人的作品所引起的反應(yīng)。我們知道每一位畫家在用筆時是受到何種思想和熱情支配的。揭示出這些思想、這些熱情和這些反應(yīng)在藝術(shù)作品中的反映——這就意味著深入了解這件作品的精神實質(zhì)，使這件作品得以超越它的時代，即當(dāng)它剛剛完成、涂上光油、展出供人觀摩或是出售的時代，而繼續(xù)生存；使它失去一件博物館或者沙龍的展品性質(zhì)，而保存它的精神本性。問題不是在于描述一件涂了防腐油的杰作的命運，而是要考察它永恒的生命，即在我們的審美意識中不斷發(fā)展著的生命。
這就是我們所采用的方法和歷史批評原則；這些方法和原則顯然使本書有別于其它許多關(guān)于19世紀繪畫史的著作，那些著作從其它角度來說往往是可貴的。
本書所論及的畫家?guī)缀醵际欠▏�。本書是從西班牙人戈雅和英國人康斯泰布爾開講的，他們本人并沒有從法國藝術(shù)接受什么東西，可是他們卻給了法國藝術(shù)以很多的貢獻；此后則是以法國人為主。的確，西斯萊是英國人，凡高是荷蘭人；可是作為畫家，他們從法國藝術(shù)獲取了如此多的東西，以致至少可以把他們部分地看作是法國藝術(shù)家。有一次，一位博物館館長曾經(jīng)問我：“可是，歸根到底，能否讓我知道：為什么一說到19世紀的藝術(shù)，人們總是只說法國？”我回答說：“請你拿這個問題去問上帝吧�！闭f實在話，我不知道應(yīng)該怎樣回答這個問題；我只能在不甚了了之中找到回答。我寧愿簡簡單單地講述19世紀最偉大的藝術(shù)家們的歷史。
--------------------------------------------------------------------------------
背景：
文藝復(fù)興繪畫、巴洛克繪畫和19世紀繪畫是20世紀前世界美術(shù)史上并立的三大繪畫高峰。流行于坊間的丹納著《藝術(shù)哲學(xué)》和傅雷著《世界美術(shù)名作二十講》著重介紹了文藝復(fù)興繪畫和巴洛克繪畫，《歐洲近代繪畫大師》則集中介紹了19世紀繪畫。與前兩個繪畫高峰相比，19世紀繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡，流派紛呈，風(fēng)格迎異，經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、象征主義、后印象主義等階段，成為20世紀現(xiàn)代主義繪畫諸流派的歷史源頭。作者在完成這部長篇著作擱筆沉思時，“不禁為這些年來的作品之豐富、多樣和精彩而衷心贊佩”。
四十年前，中央美術(shù)學(xué)院和浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）的幾位青年教師讀了利奧奈洛·文圖里這部研究和評介19世紀歐洲繪畫大師的著作，不禁被書中許多精辟獨創(chuàng)的分析和見解所吸引。此外，該書資料翔實、內(nèi)容豐富，把畫家的經(jīng)歷與歷史條件、社會生活緊密聯(lián)系在一起，評論畫家創(chuàng)作歷程和代表性作品言之有物，力避空泛，用作者自己的話說，他幾乎是逐年逐年地考察了作品所引起的反應(yīng)，揭示了支配每一位畫家創(chuàng)作的思想和熱情，給人的感覺仿佛是繪制了19世紀這些重大藝術(shù)現(xiàn)象的“全景圖”，但同時又采取了20世紀人的“鳥瞰”角度。鑒于此書之不同于一般比較籠統(tǒng)的同類出版物，加之文風(fēng)生動活潑、平易近人，可讀性又強，大家覺得不僅對專業(yè)的美術(shù)家、美術(shù)理論家和美術(shù)史家，而且對廣大喜好美術(shù)的讀者，此書都具有重要的參考價值，于是相約分工，陸續(xù)把它譯成了中文，以饗中國讀者。不料好事多磨，譯稿完成后一擱就是十幾年，直到1979年才得以出版。
限于當(dāng)時的條件，1979年的中譯本依原書分上下兩卷，以小32開本問世，紙張和印刷無法講究，圖版一律為黑白和小幅，翻拍效果很差，有些太差的干脆合棄了。但就是這樣的版本，也很快即告售馨。從那時至今，又已二十年有余，同類的中文圖書也出了很多，但就此書獨有特色和參考價值而言，似還沒有可以取代的。有鑒于此，通過江奇勇先生與譯者商定，由中國友誼出版公司重新出版此書，并把上下兩卷合為一冊，原書所錄繪畫作品也絕大部分改為彩圖，以16開本精裝印行。全書設(shè)計優(yōu)雅，圖文輝映，插圖悅目賞心，文字明白曉暢，體現(xiàn)了原書圖文并茂的特點，使之更富鑒藏價值。
利奧奈洛·文圖里（Lionello Venturi）是一位家學(xué)淵源的意大利近代著名美術(shù)評論家和美術(shù)史家，其父阿道爾夫·文圖里著有二十一卷本《意大利美術(shù)史》，是意大利研究本國美術(shù)史的著名學(xué)者。利奧奈洛子承父業(yè)，早年潛心研究威尼斯畫派，著有《威尼斯繪畫起源》（1907）、《喬爾喬內(nèi)與喬爾喬內(nèi)主義》（1913）和《原始情趣》（1926）。他曾在都靈大學(xué)任教，1931年后因拒絕效忠法西斯政權(quán)而流亡法國、美國和墨西哥，1945年回國，在羅馬大學(xué)任美術(shù)史教授，其間著有《藝術(shù)批評史》（1936）和《現(xiàn)代主義畫家》（1946）等書以及大量美術(shù)評論文章。《歐洲近代繪畫大師》上下兩卷，先后完成于流亡法國（1936）和美國（1939）期間。
利奧奈洛·文圖里又是意大利近代著名美學(xué)家克羅齊的弟子，具有很高的理論素養(yǎng)。在美學(xué)思想上他強調(diào)藝術(shù)家的自由、藝術(shù)的自主性和創(chuàng)作想象，但他認為這種自由、自主和想象只有與時代的精神和時代的藝術(shù)趣味相和諧才能創(chuàng)作出完美的藝術(shù)作品。利奧奈洛·文圖里作為一個富有鑒賞經(jīng)驗的美術(shù)評論家和知識淵博的美術(shù)史家，強調(diào)美術(shù)評論和美術(shù)史研究的緊密結(jié)合。這也是貫穿此書的基本觀點和方法。但一切理論和方法都有自己的片面性，此書當(dāng)然也只是一家之言。而如果說哲學(xué)是由哲學(xué)史的積累所構(gòu)成的，那么藝術(shù)也應(yīng)是由藝術(shù)史的積累所構(gòu)成。一本書只要能在一定方面有所特長，彌補不足，增進讀者的知識和對事物的理解，就值得閱讀和珍惜。
(仲景韓 朱伯雄 2000年10月)
--------------------------------------------------------------------------------
目錄：
譯者前言 序
戈雅
康斯泰布爾
達維特
安格爾
德拉克洛瓦
柯羅
杜米埃
庫爾貝
馬奈
德加
莫奈
畢沙羅
西斯萊
雷諾阿
塞尚
修拉
高更
凡高
圖魯茲—芳特累克
結(jié)束語
--------------------------------------------------------------------------------
后記：
二十多年前，我發(fā)表了一篇評論馬奈的文章，那是我對19世紀重大畫家創(chuàng)作述評的初試。接著，我寫了塞尚和畢沙羅的評傳和其它一些評論，嗣后又寫了《印象派的成就》和《近代畫家》（《從戈雅到庫爾貝》），最后發(fā)表了包括從馬蒂斯起到當(dāng)代青年畫家為止的這一個時期的《現(xiàn)代繪畫》。本書——《從馬奈到勞特累克》——原是計劃中的第一部，可是結(jié)果卻成了最后一部。它闡述的是近代美術(shù)史上一個最光輝的時期——一個體現(xiàn)了時代的理想并且奠定了當(dāng)代美術(shù)一切優(yōu)秀成就基礎(chǔ)的創(chuàng)作活動階段。
本書論述馬奈的一章與以前發(fā)表的那篇評論很少有共同之處，因為其間我對現(xiàn)代美術(shù)問題又已有了二十年的研究；但評論的方法在這里基本上沒有變更�，F(xiàn)在，我的宗旨一如既往：向讀者介紹每一畫家的作品的成敗，同時我在評論時，并非始終。洛寧某些既定不變的準則和毫無區(qū)別地來對待任何一件作品或任何一個畫家，而是從他們的創(chuàng)作個性特點出發(fā)。每一位畫家的感覺、想象、思考和希望的方式，都是一個決定著他的作品基調(diào)的統(tǒng)一體。這種基調(diào)或者反映著一種直接的創(chuàng)作沖動，或者是對周圍環(huán)境——導(dǎo)師、朋友、追隨者、評論界和觀眾的一種反應(yīng)。換言之，這種基調(diào)或是決定于藝術(shù)家的創(chuàng)作想象自由，或是決定于限制這種自由的趣味要求。因此，忠于這種基調(diào)即意味著藝術(shù)家忠于自己和自己的理想，而背離這種基調(diào)則證明著由于種種與藝術(shù)無關(guān)的影響而造成的暫時背叛。
讀者在本書中一次也沒有讀到對“古典文藝復(fù)興”或現(xiàn)實主義、印象主義以及象征主義的稱頌：讀者的注意力被集中在每一個藝術(shù)家的絕對價值上了。作者在闡述他們的意圖、理論及其綱領(lǐng)時，也正如闡述他們同時代人的意圖、理論及其綱領(lǐng)那樣，都是把他們作為藝術(shù)家個人活動的歷史前提，作為對他的歌曲的伴奏，作為一個必需的，可又絕不是主要的因素來對待的。
現(xiàn)在當(dāng)我要完成這一長篇論著，寫上“結(jié)束”二字之前，我擱筆沉思，回顧1870～1900年間這個光輝的時期，不禁為這些年來的作品之豐富、多樣和精彩而衷心贊佩。它實在應(yīng)當(dāng)被稱為繪畫史上最重要的時代之一。我不由自主地自問：能否從這些彼此這么各不相同的一件件作品和一個個畫家之中，得出某種統(tǒng)一的東西，把它們歸納為一部能夠向我們揭示出某種獨特文化的多聲部合唱呢？
在前輩畫家中間有著像戈雅、柯羅、杜米埃這樣一些鮮明的個性。一定要爭論柯羅或馬奈究竟誰高誰低，那是徒費唇舌的。但我們知道馬奈不僅留下了許多類似柯羅那樣完美的作品，而且還創(chuàng)造了一種雖不直接屬于藝術(shù)，然而是屬于他的理論范圍的東西。馬奈決未曾想著書立說（他從未考慮過這一點），可是，一種反對世代形成的程式約束的論戰(zhàn)激情，促使他創(chuàng)造了一種特殊形式。這種形式所以特殊，不僅因為它是為馬奈所獨有的，而且還因為它是屬于與他的直接先驅(qū)者（柯羅或庫爾貝）的文化完全不同的一種文化。換言之，他是一種新的藝術(shù)文化的奠基人，而莫奈、雷諾阿、塞尚、凡高以及所有其他人則各按自己的方式發(fā)展了這種文化。
要對這種文化的性質(zhì)下一個哪怕是近似性的定義，諸如“印象主義”或“象征主義”之類的術(shù)語顯然是不充分的，而諸如“光學(xué)綜合”和“裝飾性”之類的不同感受方式的定義就更站不住腳。這里更重要的，是要指出從馬奈到勞特累克這些畫家，在對待物質(zhì)世界與精神世界、對待自然與題材所采取的立場，這種立場的特點，概括地說，就是同這個世界的脫離，就是對藝術(shù)自主性的新的認識。這些畫家之集中更多的注意力于繪畫技法而非繪畫對象，他們之更多地注意于線、形、色而非人物形象和風(fēng)景的現(xiàn)實性，并不是為了一個什么綱領(lǐng)的要求，而僅僅是出于他們自己的信念，有時甚至是事與愿違的。
這些藝術(shù)家通過各自不同的道路（有的是聽憑自己的敏感，有的是完全為自己的創(chuàng)作想象所支配，有的則是完全依據(jù)一種確切周密的理論），利用自己對自然的認識和自己在文學(xué)與美學(xué)上的修養(yǎng)，去構(gòu)制作為藝術(shù)對象的繪畫作品，這些作品的藝術(shù)價值更多地是在形與色上，而不是在描繪對象的真實感上。如果追溯一下多少世紀以來的整個藝術(shù)發(fā)展，那么可以看出，從馬奈到勞特累克這樣一些畫家的這種注意力的轉(zhuǎn)移，幾乎是無關(guān)宏旨的，因為在任何偉大的藝術(shù)中，造型本身始終都是被創(chuàng)造形象的意圖所吞沒的。然而，只消把注意力這么輕輕一轉(zhuǎn)，那就足以使藝術(shù)別開生面，那就足以產(chǎn)生出一種不僅改造了繪畫，而且改造了雕刻、建筑、音樂、文學(xué)直至批評的新生力量。就是從繪畫新紀元開創(chuàng)以來已經(jīng)過去近八十年的今天，我們的藝術(shù)家們也還同樣滿懷著這種追求自主權(quán)的意向。今天，在我們看來，這種意向是自然的和必需的，可是當(dāng)初這種意向卻是用斗爭、風(fēng)波和持續(xù)了整整幾十年的苦難的代價來實現(xiàn)的。正因為如此，所以似乎應(yīng)該把1870—1900年間的繪畫時代稱之為為爭取藝術(shù)自主權(quán)而斗爭的時期。
（選自本書“結(jié)束語”）
--------------------------------------------------------------------------------
圖書名稱： 歐洲近代繪畫大師
出版社： 中國友誼出版公司
作者： 利奧奈洛·文圖里
裝幀： 精裝彩印
開本： 16開
出版日期： 2001年1月
版次： 第一版
國標編號： 7-5057-1610-7/J.51
譯者： 錢景長等
作者國家： 意大利
頁數(shù)： 450
￥：196.00元
|
|
現(xiàn)有評論：0 [查看/發(fā)表] |
|
