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2002-09-08 23:50:57
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新藝術(shù)運動
梁 梅
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內(nèi)容簡介：
“新藝術(shù)”一詞成為描繪興起于19世紀末20世紀初的藝術(shù)運動、以及這一運動所產(chǎn)生的藝術(shù)風格的術(shù)語，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年，跨度近30年，是在整個歐洲和美國展開的裝飾藝術(shù)運動。新藝術(shù)運動的風格現(xiàn)象被許多批評家和欣賞者看作藝術(shù)和設(shè)計方面最后的歐洲風格，它的內(nèi)容幾乎涉及到所有的藝術(shù)領(lǐng)域，包括建筑、家具、服裝、平面設(shè)計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關(guān)系。本書對新藝術(shù)運動展示的歐洲作為一個統(tǒng)一文化體的最后輝煌作了精彩全面的描述；對新藝術(shù)這一傳統(tǒng)的審美觀和工業(yè)化發(fā)展進程中所出現(xiàn)的新的審美觀念之間矛盾的產(chǎn)物作了比較深刻的剖析；對新藝術(shù)運動所帶有較多感性和浪漫的色彩和表現(xiàn)出懷舊和憧憬的世紀末情緒也作了耐人尋味的闡述。圖文并茂，可讀性強，是本書的一大特色。
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請讀片斷：
新藝術(shù)運動：招貼畫和插圖
彩圖5 喬爾斯·查爾特 招貼畫彩
圖6勞特累克招貼畫《珍尼·阿維爾和蛇（1899）》
圖16 招貼畫 奧布雷·比亞茲萊
圖17 勞特累克為舞蹈家設(shè)計的招貼畫
圖18 招貼畫 勞特累克
圖19 勞特累克《快樂的王國》
法國是新藝術(shù)運動這一名詞的發(fā)源地，1895年12月，在巴黎的普羅旺斯街開辦了一家畫廊，主人薩姆爾·賓是公認的日本藝術(shù)的鑒賞家、商人和作家。這家畫廊經(jīng)營日本的藝術(shù)品，展示當時年輕的藝術(shù)家的作品。畫廊被取名為“新藝術(shù)”（L\'Art Nouveau），這一名詞逐漸被人們接受并沿用至今。法國的新藝術(shù)風格主要體現(xiàn)在建筑和招貼畫方面。19世紀末繁華的巴黎舞臺吸引了世界各地著名的表演藝術(shù)家，他們的精彩演出也為此時的畫家們提供了展示才華的機會，巴黎成為新藝術(shù)招貼畫最繁榮的地方，現(xiàn)代招貼畫便是從這幾開始發(fā)展起來的。早期的招貼畫還沒有脫離繪畫而成為平面設(shè)計的一部分，它與繪畫有直接的關(guān)系，法國招貼畫的繁榮因此也得益于19世紀巴黎作為藝術(shù)中心的地理位置。同時，法國的招貼畫風格也深受此時法國各種繪畫流派如后印象派、象征主義的影響。后印象主義的表現(xiàn)趨向、象征主義的朦朧神秘色彩和對色情的暖昧表達都成為新藝術(shù)招貼畫的特點。招貼畫也是最能表現(xiàn)新藝術(shù)風格的藝術(shù)形式之一，裝飾性的人物描繪，動感曲線的大量運用，都成為這一時期招貼畫的特色。
法國招貼畫家喬爾斯·查爾特（Jules Cheret，1836—1932）首先把新藝術(shù)風格引入到招貼畫之中，他因發(fā)展了一種可以應(yīng)用于商業(yè)的新的藝術(shù)形式而贏得聲譽，對現(xiàn)代商業(yè)性的招貼畫的發(fā)展作出了重要貢獻。查爾特的招貼畫直接繼承了法國洛可可藝術(shù)的傳統(tǒng)，其中人物形象的描繪受到了布歇（Boucher）、華托（Watteau）等洛可可畫家的影響。布歇和華托等洛可可畫家擅長描繪衣著華美的貴族婦女，色彩亮麗，畫面有濃郁的世俗惰趣、這種畫面效果正好能迎合大眾的審美趣味，查爾特借鑒了洛可可畫風，可以說是對商業(yè)性招貼畫的準確定位、他曾于1850年訪問英國，在英國期間研究了泰勒（Turner）的作品。泰勒長于表現(xiàn)激烈動蕩的場景，筆觸輕快、色彩絢爛，他抒情味極濃的風景畫在畫風和技法上都是一種革新。查爾特把泰勒繪畫的特點也用在他的招貼畫創(chuàng)作中，他擅長在黑色的底子上運用輕薄亮麗的色塊來描繪人物，強調(diào)人物的運動感。如1893年他為舞蹈家洛伊一弗勒畫的海報，畫面中是正在舞蹈的舞蹈家，薄薄的色塊和輕快、弧形的筆觸加強了旋轉(zhuǎn)的動感，簡練的線條勾勒出的人物輪廓線，顯示出畫家的造型功力（圖17）。他只用幾種單純的色彩來表現(xiàn)人物，他的招貼畫激勵了許多人的創(chuàng)作靈感（彩圖5）。
勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec,1864—1901）被認為是招貼畫成熟的標志，是法國招貼畫家的代表人物。他也被認為是后印象主義的畫家，他的油畫非常具有個人特色。勞特累克出身貴族，但不幸因家族近親結(jié)婚，從小體質(zhì)孱弱，后來又受傷致殘，成年后身高僅1.5米。身體上的自卑感使他整日在酒吧舞會上消磨光陰，最后因酗酒而早逝。勞特累克深受印象派畫家尤其是德加的影響，他繼承了德加色彩明快的畫法和類似舞臺場景般的描繪。他還專門研究了戈雅和安格爾的線描及日本版畫的表現(xiàn)技巧，他把印象主義的色塊和富有表現(xiàn)力的線條結(jié)臺起來，發(fā)展出他自己獨特的畫風。他的繪畫善于捕捉人物最生動的形象，畫面具有戲劇性的效果。勞特累克的招貼畫由速寫式的曲線和流暢輕快的色塊涂抹而成，注重刻畫人物的動態(tài)和輪廓線。他用描繪性的線條和表現(xiàn)力極強的色塊創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)形式，成為現(xiàn)代招貼畫的先驅(qū)。
巴黎蒙馬特區(qū)的“紅磨坊”于1889年開業(yè)，后來成為巴黎最著名的娛樂場所，那里的樂隊和舞蹈表演非常瘋狂刺激，吸引了巳黎上流社會的名士和作家及藝術(shù)家們。受“紅磨坊”老板的委托，勞特累克為此設(shè)計了許多招貼畫。招貼畫上的舞女們眼波流轉(zhuǎn)、舞姿迷人，勞特累克獨特的表現(xiàn)方法更突出了她們撩撥動人的形象。他的招貼畫大多通過石版印刷技術(shù)復制，貼滿了巴黎的大街小巷，為“紅磨坊”增加了知名度，也為他自己帶來了聲譽。在他留下的招貼畫作品中，有許多戲劇和舞蹈的海報，這是為著名的表演藝術(shù)家們來巴黎演出而創(chuàng)作的。1899年，他為著名的舞蹈家珍妮·阿維爾（Jane Avril）創(chuàng)作了名為《珍妮·阿維爾和蛇》的海報，畫面中的舞蹈家身體呈S形的曲線，一條裝飾性的蛇糾纏在她的身上，人物的臉和手用線條粗粗地勾畫出來，服裝和帽子則用對比非常強烈的黑紅色塊粗擴地涂抹而成。畫面單純，主題突出，具有強烈的視覺沖擊力，已經(jīng)體現(xiàn)了現(xiàn)代廣告作為視覺傳達藝術(shù)的基本要求（彩圖6）。
勞特累克的招貼畫更多地受到了日本浮世繪的影響，他摒棄了歐洲繪畫中傳統(tǒng)的透視關(guān)系，而采用了東方藝術(shù)里常用的主觀空間構(gòu)圖和處理方法，常用不對稱的構(gòu)圖來安排畫面，用純的色塊進行裝飾，用線條勾勒人物，選取富有戲劇性的場景，突出了招貼畫的戲劇效果（圖18）。同時，他在畫面上夸張地表現(xiàn)人物的性格，把圖象和文字巧妙地安排在畫面上，以達到招貼畫的商業(yè)性目的，這種獨創(chuàng)方法和表現(xiàn)形式為現(xiàn)代廣告作了成功的嘗試，他也因此被稱為現(xiàn)代招貼畫的先驅(qū)（圖19）。
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目錄：
1、新風格的誕生
→［1］時代特征
→［2］文化背景
→［3］工藝美術(shù)運動的直接影響
2、招貼畫和插圖
3、建筑和室內(nèi)設(shè)計
4、實用藝術(shù)
5、繪畫和雕塑
6、新藝術(shù)運動的影響
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歐洲藝術(shù)：新風格的誕生/梁 梅
在歐洲的歷史上，沒有哪個世紀之交像19世紀末和20世紀初這樣讓人眼花繚亂，讓人捉摸不透。面對舊世紀的結(jié)束和新世紀的來臨，人們既向往又懷舊，既憧憬又猶疑。所謂日新月異是對20世紀的恰當描繪，但對19世紀的人們來說這種變化才剛剛開始，他們還完全不具備20世紀的人們對瞬息萬變習以為常的適應(yīng)能力，或者是對變化的麻木不仁。在這個世紀之交，隨著工業(yè)革命的完成，農(nóng)業(yè)文明正在被工業(yè)文明所替代，而延續(xù)了一千多年的封建等級制度已經(jīng)受到了民主思想的洗禮。新舊更替并不僅僅是體現(xiàn)在時間上，它還體現(xiàn)在生產(chǎn)方式、生活方式、審美觀念以及每天所使用的日用品中。
在社會變革中，藝術(shù)家的神經(jīng)往往是最敏感的，他們捕捉著來自各個領(lǐng)域的信息，感受著人們的失望和向往，糅合進自己的思想和藝術(shù)表現(xiàn)的天才，然后用或具體或抽象的形式展示出來，成為代表這一時代特色的形象。19世紀末20世紀初，歐洲藝術(shù)家們所創(chuàng)造出來的與人們實際生活相關(guān)的新的藝術(shù)形式被稱為“新藝術(shù)”（Art Nouveau）。從他們的角度來看，這是一種代表著時代特色的新的藝術(shù)風格和新的藝術(shù)形式，是他們在世紀末和世紀初所有情感的綜合性反映。而這種藝術(shù)形式也確實是一種新風格，雖然它帶有歐洲中世紀藝術(shù)和18世紀治可可藝術(shù)的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，但它同時還帶有東方藝術(shù)的審美特點以及對工業(yè)新材料的運用；包含了當時人們對過去的懷舊和對新世紀的向往情緒。這種綜合已與原來的形式相去甚遠，成為體現(xiàn)出時代特色的藝術(shù)形式。
“新藝術(shù)”一詞成為描繪興起于19世紀末20世紀初的藝術(shù)運動、以及這一運動所產(chǎn)生的藝術(shù)風格的術(shù)語，它所涵蓋的時間大約從比80年到1910年，跨度近30年，是指在整個歐洲和美國展開的裝飾藝術(shù)運動、新藝術(shù)運動的風格現(xiàn)象被許多批評家和欣賞者看作藝術(shù)和設(shè)計方面最后的歐洲風格，因為在此以后，幾乎再沒有地域范圍這樣廣泛的藝術(shù)運動產(chǎn)生，新藝術(shù)運動展示了歐洲作為一個統(tǒng)一文化體的最后輝煌。新藝術(shù)運動的內(nèi)容幾乎涉及到所有的藝術(shù)領(lǐng)域，包括建筑、家具、服裝、平面設(shè)計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關(guān)系、這一運動帶有較多感性和浪漫的色彩，表現(xiàn)出懷舊和憧憬的世紀末情緒，是傳統(tǒng)的審美觀和工業(yè)化發(fā)展進程中所出現(xiàn)的新的審美觀念之間矛盾的產(chǎn)物。
新藝術(shù)運動以英國、法國和比利時為中心，波及德國、奧地利、意大利、西班牙和美國，許多國家在短時間內(nèi)都出現(xiàn)了新藝術(shù)現(xiàn)象。新藝術(shù)在各國呈現(xiàn)出不同的特點和風格，這一名詞是多種風格的集合體。
最早的名詞是“自由風格”（Stile Liberty），被意大利人采納。這一名詞源于1875年利伯蒂（Arthur Lazenby Liberty）在倫敦開設(shè)的商店。受東方進口絲綢的影響（這種絲綢在1851年的倫敦世界博覽會后開始在歐洲流行），利伯蒂通過印染技術(shù)進行紡織品的染色實踐，創(chuàng)辦了自己的生產(chǎn)車間，生產(chǎn)花紋、圖案具有東方裝飾風格的絲綢，到1880年，他成功地舉辦了一次絲綢和裝飾品展覽，產(chǎn)品暢銷整個歐洲。這種絲綢的裝飾特點迎合了當時歐洲人對具有濃郁東方風格的紡織品的需求，也帶來了新的裝飾風格。在后來新藝術(shù)運動的發(fā)展過程中，最有特點的紡織品設(shè)計即出自英國。而利伯蒂生產(chǎn)的具有東方審美趣味的絲綢，被意大利人認為是新風格的代表。這種絲綢的印花圖案自由、隨意、優(yōu)雅、富有變化，而“Liberty”一詞在英文里就是“自由”的意思，所以“自由風格”成為這種流行風格的代名詞。
“新藝術(shù)”（Art Nouveau）這個詞是由德國出身的藝術(shù)商人薩姆爾·賓（Samuel Bing）所創(chuàng)造的。1895年，他把他在巴黎普羅旺斯（Provence）街開張的畫廊取名為“新藝術(shù)”（ L\'Art Nouveau），以此強調(diào)畫廊的現(xiàn)代特點。賓的畫廊主要為當時具有“前衛(wèi)風格的”著名的設(shè)計師和藝術(shù)家開放，展示當時最有影響的設(shè)計師所設(shè)計的彩繪玻璃、藝術(shù)玻璃、招貼畫和珠寶首飾等，這個畫廊的展品幾乎成為新藝術(shù)風格的大薈萃。巴黎的《費加羅報》（Le Figare）把這個畫廊描繪為“雜貨鋪”，因為這些東西五花八門，品種繁多，而且沒有統(tǒng)一的風格、由于這些藝術(shù)品表現(xiàn)了某種類似頹廢的裝飾品味，他們認為這些東西受了墮落的英國人、嗎啡痛君子、猶太人和比利時罪犯的影響。這個畫廊成為新藝術(shù)作品的一大窗口，“新藝術(shù)”一詞也逐漸被人們所承認，最后在藝術(shù)史上定位。
“現(xiàn)代風格”（Modern Style）一詞被法國人接受，是出于他們對英國新藝術(shù)的認識，他們認為這一風格是英國“工藝美術(shù)運動”（The Art and Crafts Movement）的延續(xù)。在這之前的“工藝美術(shù)運動”所產(chǎn)生的藝術(shù)風格，因為簡潔、樸實被稱為“現(xiàn)代風格”。當然，在法國著名的新藝術(shù)代表人物赫克多·吉瑪?shù)拢℉ector Guimard）在巴黎設(shè)計并建造了一系列地鐵站后，法國人也開始用“地鐵風格”（Style Metro）作為法國新藝術(shù)風格的代名詞。法國的新藝術(shù)除了地鐵站外，在招貼畫、插圖、珠寶首飾設(shè)計方面都有杰出成就。法國的新藝術(shù)運動中心集中在巴黎和南希（Nancy），南希形成了富有地方特色的藝術(shù)風格，這種風格主要表現(xiàn)在家具和珠寶設(shè)計方面。
新藝術(shù)風格在蘇格蘭被稱為“格拉斯哥”風格（Glasgow Style），因“格拉斯哥學派”（Glasgow School）所作的設(shè)計而得名�！案窭垢鐚W派”發(fā)展了在新藝術(shù)運動中獨具特色的直線風格，與其他國家發(fā)展的流動的曲線風格形成對比。這種風格是由查爾斯·R.麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）為首的“格拉斯哥”四人小組所創(chuàng)造的，主要表現(xiàn)在建筑、室內(nèi)設(shè)計和壁畫上。“格拉斯哥學派”的直線風格影響了德國、奧地利等國的新藝術(shù)風格，與法國和比利時等國流行的曲線風格共同形成了新藝術(shù)風格的兩大特點。
“青年風格”（Jugendstil）一詞來源于德國雜志《青年》（Jugend）。這本雜志是德國宣傳新藝術(shù)的主要刊物，1896年在慕尼黑首次出版，以介紹和發(fā)表新藝術(shù)風格的作品著稱于世，成為德國新藝術(shù)家發(fā)表作品的園地，為促進德國新藝術(shù)風格的形成起了重要作用，因此“青年風格”這一名詞成為德國新藝術(shù)風格的名稱。德國新藝術(shù)運動的風格主要表現(xiàn)在建筑和室內(nèi)設(shè)計上，他們的風格在發(fā)展過程中得到了亨利·凡·德·威爾德（Henry van de Velde）的指導，受到蘇格蘭“格拉斯哥學派”較多的影響，帶有理性的成分。
比利時的藝術(shù)風格因1894年的新藝術(shù)團體“自由美學協(xié)會”（Les Libres Esthetiques1894—1914）的成立而被稱作“自由美學”（Libres Esthetiques）風格。比利時新藝術(shù)的代表人物是著名的塔塞爾公寓（Hotel Tassel）的設(shè)計師維克多·霍塔（Victor Horta），他在設(shè)計中發(fā)展了成熟的新藝術(shù)曲線風格，并把這種風格用于家庭住宅設(shè)計上。比利時的新藝術(shù)風格最具代表性，他們富有特色的曲線風格使當時比利時的布魯塞爾成為歐洲新藝術(shù)的中心，許多藝術(shù)家都到這兒接受了新藝術(shù)的洗禮，然后把這一風格傳播到歐洲各地。
奧地利的新藝術(shù)風格并不僅僅接受了當時的流行式樣，而是作為與傳統(tǒng)相分離的行動來展開的，維也納“分離派”（Secession）是這一運動的代表�！胺蛛x派”于1897年由約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）等人組創(chuàng)，他們比較崇尚“格拉斯哥學派”的風格，于1900年舉辦了“格拉斯哥學派”展覽會，把蘇格蘭的直線風格引人奧地利的新藝術(shù)風格。對這種直線的、理性的風格的接受可能與奧地利人講究秩序、喜歡規(guī)律的生活態(tài)度有關(guān)。維也納“分離派”的著名畫家克里姆特（Gustav Klimt）是新藝術(shù)運動時期最有特色的畫家，他的繪畫豐富了以實用藝術(shù)和裝飾藝術(shù)為主的新藝術(shù)運動的內(nèi)客。
美國的新藝術(shù)以“芝加哥學派”（Chicago School）的建筑和蒂夫尼（Tiffany）的玻璃制品為代表、“芝加哥學派”的代表人物是著名的建筑師路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和弗蘭克·L.賴特（Frank Lloyd Wright），他們所設(shè)計的建筑已基本上脫離了歐洲傳統(tǒng)建筑的模式，開始往現(xiàn)代建筑造型方向發(fā)展，為現(xiàn)代都市摩天大樓的建筑提供了先例。在歐洲建筑設(shè)計上廣泛使用的新藝術(shù)裝飾風格，在美國的建筑設(shè)計里已退居其次，功能成為美洲大陸建筑所強調(diào)的重要內(nèi)容，新藝術(shù)風格只是作為建筑上的點綴出現(xiàn)。蒂夫尼公司則把歐洲傳統(tǒng)建筑的彩繪玻璃用于日用品設(shè)計，使這一教堂建筑材料成為頗具世俗生活情趣的產(chǎn)品。蒂夫尼的玻璃制品把新藝術(shù)的植物花卉圖案和曲線直接用在造型上，呈現(xiàn)出與歐洲大陸不同的特色。
西班牙的新藝術(shù)風格被稱為“年輕風格”（Arte Joven），以安東尼·高迪（Antoni Gaudi）獨具風格的建筑為代表。高迪的設(shè)計把起伏波動的新藝術(shù)曲線用在了建筑的外墻面上，使建筑呈現(xiàn)出前所未有的軟雕塑特點。他也采用了水泥澆注的現(xiàn)代建筑方法，但他的建筑表面處理似乎已完全脫離了所有的傳統(tǒng)建筑理論，成為一種全新的富有創(chuàng)造性的新形式、高迫那些富有幻想和想像力的建筑造型，因其獨特的個人風格在新藝術(shù)運動風格里別具一格。
當然，除了稱謂的多種多樣外，對所有的設(shè)計師來說新藝術(shù)的目的是共同的：這就是打破傳統(tǒng)的風格并且接受一種新的美學形式來革新設(shè)計，這種具有美學特征的物品的功能會影響其造型。很多雛多利亞時代的物品也被設(shè)計為有用的造型，但這種造型往往籠罩在臃腫的歷史風格之下，其表達功能的形式被大大減弱。新藝術(shù)設(shè)計師雖然并沒有完全接受工業(yè)生產(chǎn)的新形式，但已經(jīng)明確地接受了工業(yè)革命所形成的新的審美情趣。新藝術(shù)區(qū)別于其他風格藝術(shù)的典型特征是在繪畫、雕塑，建筑、室內(nèi)裝飾以及其他實用藝術(shù)里自由地使用裝飾因素。流動而富有韻律的曲線、優(yōu)雅的花卉圖案被用于所有的藝術(shù)形式，裝飾己不僅僅是藝術(shù)主題的陪襯，它本身就是作品的主題。
（選自本書第一開篇）
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圖書名稱： 新藝術(shù)運動
出版社： 中央編譯出版社
作者： 梁 梅
裝幀： 平裝
開本： 32開
版次： 2000年3月
國標編號： 7-80109-355-0
頁數(shù)： 100
￥：18.00元
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