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從激情的速寫本到創(chuàng)造世界奇跡
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奧利弗-溫賴特
已故建筑師扎哈-哈迪德設計的許多對抗重力的建筑，讓她們的名聲傳遍世界。但最近展出的她的有沖擊力的早期繪畫作品，也是她的重要遺產。
未來主義的寶藏
上個世紀八十年代，有一個短暫時期，在倫敦建筑聯(lián)盟學院（London’s Architectural Association ），畢雷礦泉水（sparkling Perrier water）流行，但不是拿來飲用，而是用來調和丙烯顏料。
學生們迷惑而敬畏地看著這種裝著礦泉水的瓶子不斷地拿到狹窄的三樓工作室，在那兒，剛畢業(yè)的大學生扎哈-哈迪德，正忙著為一個展覽畫一幅畫。這是一個充滿傾斜的景色和鋸齒形狀的爭取自由的世界。
她的助手們認為，如果他們使用相同的汽水，他們的作品可能會同樣神奇。但哈迪德后來承認，這些瓶子里只裝著自來水，它們只是她的助手從樓下的酒吧運來的。
美術家馬德隆-弗里森托普（Madelon Vriesendorp）于上個世紀七十年代，在倫敦建筑聯(lián)盟學院繪畫班任教。他說：“即使作為一個學生，扎哈-哈迪德也有一種神話的光環(huán)圍繞著她�！备ダ锷衅障蛟榻B了一種更好的顏料。
馬德隆-弗里森托普說：“扎哈-哈迪德，是一個不可思議的人，她總是穿著與眾不同的服裝和高跟鞋。并且，她的這種風格和習慣影響了她的繪畫。她的作品看起來像從地下發(fā)掘出定的未來主義的寶藏，由各種各樣的離奇的曲線和曲面構成。我喜歡她的作品，但我無法理解這些作品表達的思想�！�
在倫敦薩克勒美術館參觀的人，可能有同樣的感覺。
這位在伊拉克出生的建筑師，于去年3月底，在邁阿密突然死于心臟病，年僅65歲。最近，她于1993年完成她的第一幢建筑之前創(chuàng)作的光彩奪目的繪畫作品，在倫敦公開展出。
薩克勒美術館本是肯辛頓花園的一個舊火藥庫，哈迪德在2013年，加了一個白色的頂篷，將其變成了薩克勒美術館，她的素描和繪畫，是首次在公開場合展出。
這個展覽提供了一個無與倫比的洞察建筑師早年的創(chuàng)作過程的機會，揭示了在她的筆記本里孕育的一種奇怪的書法，一種神密的點、破折號和漩渦，它們逐漸演變成設計圖形。
像精子滲透卵子，她的曲線和點面，變成了一種室內透視的雛形，或者在某個場地的一幢建筑——這是在施工圖紙和墻壁大小的畫面之前。
這個美術館的主任漢斯-烏爾里克-奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）說：“當我們打開她的筆記本的盒子時，就好像看到了一個巨大的能量堆�！�
漢斯-烏爾里克-奧布里斯特盡管和扎哈-哈迪德合作了20多年，他只是在扎哈-哈迪德獲得英國建筑師協(xié)會皇家金獎，并發(fā)表演說時，才首次看到她的速寫本的一些內容。
漢斯-烏爾里克-奧布里斯特說：“這是一個令人難以置信的發(fā)現(xiàn)，在她的作品背后，發(fā)現(xiàn)了這些構想的倉庫，它們在計算機時代之前，就預見了數(shù)字時代�！�
在扎哈-哈迪德的建筑因為它們的彎曲的計算機設計的形式，仿佛用奶油制作的雕塑的山峰變得知名的時候，她早期的作品充滿了交叉角和匕首般鋒利的俄羅斯構成主義的幾何形狀。
對她來說，現(xiàn)代主義是一個未完成的項目。在后現(xiàn)代主義的模仿占了優(yōu)勢的時候，她說，她發(fā)現(xiàn)蘇聯(lián)先鋒派提供了“未經檢驗的組合創(chuàng)新觀念，充滿了復雜性和活力”。
技藝精湛，特立獨行
扎哈-哈迪德以前的導師雷姆-庫哈斯（Rem Koolhaas ）在圣保羅大教堂舉行的追悼會上說：“扎哈用了一種有50年歷史的材料——建構主義，取得了個人的煉金術的巨大勝利，使它成為第二十一世紀的流暢的和當代的建筑語言，仿佛它來自一個噴霧器�！�
我們將把她的草圖變成模型，她會很有力地告訴我們，她喜歡哪些和不喜歡喜歡哪些。
這不是一個噴壺，而是小眼線刷子，產生這些精美的繪畫，具有波斯細密畫的精美，由助手團隊幾周甚至幾個月的加工。
舒蒙-巴薩爾（Shumon Basar）作為一個剛從大學畢業(yè)的年青人，在上個世紀九十年代中期加入了哈迪德的工作室。舒蒙-巴薩爾回憶說，辦公室有一種“文藝復興時代”藝術家的工作室的氣氛，繪圖是集體努力的產品，經常工作到深夜。
舒蒙-巴薩爾說：“午夜時分，扎哈終于安定下來，”他的職責包括穿梭于辦公室和哈迪德自己的黑色出租車之間。
“她會用很少的話，給我們中的一個人打電話，要求完成她最新的草圖。我們就去復印這些草圖，把每個構想開發(fā)成繪畫或立體模型。”
第二天早上，她回來了，很認真地告訴我們，她喜歡哪些和不喜歡喜歡哪些。
“世界”這幅畫是合作的結晶，通過費力的轉移和擴大，使用0.35mm墨線描圖紙，然后用小刀削尖線的交叉點，最后一次用復寫紙轉移到畫布上。
哈迪德以她的特有的魅力和嚴格的要求指導她的忠實助手，她總是在現(xiàn)場親自繪制關鍵部分。
舒蒙-巴薩爾說：“人們說你能說出倫勃朗（Rembrandt）的畫的作色特點嗎，我認為你看扎哈的手就行了。她的優(yōu)點在于‘快速移動’（whoosh），使顏色之間的過渡天衣無縫�！�
“快速移動”這個詞出現(xiàn)了，它是哈迪德詞匯的一個重要組成部分。地板會很快轉換到墻，公共空間會很快轉換到私人空間，深靛藍色天空會很快轉換到朱紅色的舌尖。
只有少量的“快速移動”與其他的象形符號出現(xiàn)在速寫本上，她取的名稱如“抽動抽動”（tic tics）和“slabettes”，——一種視覺代碼，某一天會演變成她的建筑的傾斜的墻壁和陡峭的懸臂。
美術家馬德隆-弗里森托普回憶說：“她發(fā)明了這么多的‘詞匯’，因為她不會記得任何人或任何事物的實際名稱，”
新到辦公室的雇員，在一個更適合的綽號發(fā)現(xiàn)之前，將首先被取名為“普普西”（Pupsi）。
她的合作者的別名包括“幸運的”（Licky），“骯臟的”（Sleazy），“打哈欠”（Yawn），“馬鈴薯”（Potato），“生人”（RawMan）和“克林頓”（Clinton–）。最后一個名字跟實習生有點關系。
這種逗趣和權力的游戲也擴展到她的客戶。
在為這次展覽出版的一本回憶錄中，一個客戶回憶說，當她看到她的建筑開幕式邀請的記者名單中有曾經被邀請過的記者，哈迪德威脅不參加開幕式，并且在最初拒絕爬樓梯去就餐。
扎哈-哈迪德的密友布賴恩克拉克（Brian Clarke）描繪碰到一個日本客戶團體的情況。他們在扎哈-哈迪德的公寓等待，試圖坐她的最新的沙發(fā)。
這些日本人“有禮貌地彎腰坐下，并且努力控制自己不從光滑的玻璃纖維表面下滑，或在軟墊上盡力保持平衡”。
當哈迪德終于出現(xiàn)時，“后面跟著一位女士，她拿著一把哈迪德設計的精美的傳統(tǒng)的椅子讓她坐�！�
她的“遺產”面臨挑戰(zhàn)
扎哈-哈迪德這些繪圖資料的展覽，是作為一種藝術展覽。所以，只有很少的文字幫助解釋觀眾看到的東西。但扎哈-哈迪德的風格的演變可以清楚地看出來。
從扎哈-哈迪德的畢業(yè)設計開始，展覽顯示出她的早期的受構成主義影響的幾何圖形，如何逐步隨著時間的推移變得更加狂放。
扎哈-哈迪德1977年的畢業(yè)設計“馬列維奇的建構”(Malevich’s Tektonik），是泰晤士河上的一個建筑項目，其構思可能直接來自俄國構成主義。
扎哈-哈迪德1978年為“十九世紀博物館”（Museum of the Nineteenth Century）設計的方案具有雷姆-庫哈斯喜歡的扁平的立體派設計風格，但僅僅兩年后，在一個愛爾蘭首相官邸的設計方案中，她的有角的建筑形式螺旋地伸入空間。
到了80年代，扎哈-哈迪德的畫作描繪斷裂的風景，充滿分裂碎片和斜角平面，碎片向多個消失點的領域，如同被吸入一個蛀洞。
她的1983年競賽獲獎方案——為香港山頂私人會所（Peak Leisure Club）設計的一個項目，獲得了廣泛的贊譽。
扎哈-哈迪德1989年在漢堡的一個設計方案，從不同的視角觀看，像在風浪中的帆船；表面，局部和平面相互折疊，像一堆多米諾骨牌倒在一起。
你開始明白客戶為什么害怕采用她的建筑方案，原因是她喜歡把建筑描繪為打爛的碎片。
扎哈-哈迪德當年在建筑聯(lián)盟學院的同齡人奈杰爾-科茨（Nigel Coates）回憶說：“她的早期的建筑看起來比她想像的更沉重�！�
對于扎哈-哈迪德這個反重力藝術家來說，鋼鐵和混凝土從未完全彎曲到她的意愿。但客戶的信任逐漸增加，又采用了電腦設計，到她去世的時候，哈迪德在世界各地45個城市已經完成了56個項目，從萊比錫的寶馬總部到阿塞拜疆巴庫的阿利耶夫中心（Heydar Aliyev）。
她的未來派數(shù)學畫廊最近在科學博物館開幕，并且，她的約30個在建項目仍有待完成。然而，自從她去世后，幾個主要客戶臨陣退縮，事務所也因此裁員。
扎哈-哈迪德建筑事務所遷往沙德泰晤士區(qū)（Shad Thames）前設計博物館（Design Museum）大樓的計劃，在商業(yè)上不再可行。這個場所可能被出售。
對于400多人的扎哈-哈迪德建筑事務所來說，將面臨一條坎坷的道路。哈迪德的長期合作者和現(xiàn)任事務所主管帕特里克-舒馬赫（Patrik Schumacher）最近在柏林的講話引起了公眾的不滿。他提出了廢棄社會住房和城市私有化。
哈迪德的一位親密朋友說：“他的演講結束時，我非常生氣。這真是令人震驚。扎哈是不會同意的這種觀點的�！�
“扎哈-哈迪德基金會”的受托人兼她的遺產執(zhí)行者發(fā)表聲明回應：“扎哈-哈迪德以及我們的觀點是眾所周知的，我們可以清楚地告訴大家，她完全反對這些觀點，將自己與這種觀點分離。我們個人也完全不同意這些意見。”
扎哈-哈迪德建筑事務所很快就效仿，宣稱舒馬赫的宣言“并不反映扎哈-哈迪德建筑事務所的過去，也不會是我們的未來”。
帕特里克-舒馬赫在1988加入這個事務所，他在引進計算機輔助設計技術和將業(yè)務擴展到世界方面起了很大的作用。
但是，對于許多評論家的眼睛來說，從他的“參數(shù)”模型技術和事務所的規(guī)模，看到了這種工作的長處，百分之百地削弱了早期的動力。
在紐約的高線公園旁邊一個豪華公寓的建設工作幾乎完成。從上面可以看到這條已經變得沒有什么用途的曲折的鐵路線。
在迪拜，扎哈-哈迪德建筑事務所設計的一幢玻璃大廈正在建設中，但現(xiàn)在要進行改建，為附近的公寓樓群服務。
一位哈迪德的老朋友說：“最近事務所犯了一些錯誤�！�
他說：“扎哈會公開地否定這些東西。我不認為她真的很喜歡這種蠕動的大廈的設計方案�！�
目前，扎哈-哈迪德建筑事務所作為一個時尚品牌——像“亞歷山大-麥昆”（Alexander McQueen)或“伊夫-圣洛朗”（Yves Saint Lauren）一樣，面臨著同樣的挑戰(zhàn)，這就是在既要創(chuàng)新，又要保持它真實的DNA前提下，讓產品不斷地涌現(xiàn)。
危險的是，扎哈僅僅成為一個可以依賴的品牌。如果他們是明智的，他們會仔細考慮這種遺產究竟是什么�！�
附圖片7幅：
1、倫敦科學博物館的溫頓畫廊（Winton Gallery）最近開張，倫敦。扎哈-哈迪德的早期繪畫作品在這里展出。
2、扎哈-哈迪德設計的位于阿塞拜疆巴庫的“阿利耶夫中心”（Heydar Aliyev Centre）
3、扎哈-哈迪德的筆記本
4、扎哈-哈迪德的繪圖——“世界”（The World ，1983).
5、集體協(xié)作的“宏大建筑”（Grand Building, 1985）
6、扎哈-哈迪德的畢業(yè)設計“馬列維奇的建構”
7、已故建筑師扎哈-哈迪德
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